PyE
Manténgase informado con actualizaciones gratuitas
Simplemente regístrese en el Película myFT Digest – entregado directamente en su bandeja de entrada.
En los días de máxima afluencia del Festival Internacional de Cine de Toronto, los asistentes bien alimentados con cafeína pueden elegir entre 15 títulos diferentes que se proyectan casi al mismo tiempo. El compromiso del festival de presentar un menú completo de opciones, desde dramas de prestigio hasta documentales de actualidad, lo convierte en un evento extenso. El cine de género también tiene un lugar seguro en el festival, no solo en sus proyecciones de Midnight Madness, que siempre están repletas (que comenzaron con películas de terror corporal). La sustanciaprotagonizada por Demi Moore) sino también en franjas horarias de máxima audiencia.
Herejeprotagonizada por Hugh Grant, fue una de las películas de terror más destacadas, que llegó con el visto bueno del distribuidor A24. En apariencia, se trata de otra película sobre un genio monologuista que atrapa a visitantes desventurados en su guarida, pero el carcelero en este caso es Grant (con las debidas gafas de aviador). “El señor Reed” se involucra en un tímido debate teológico con dos misioneras mormonas, adolescentes de rostro fresco presentadas como la hermana Paxton (Chloe East) y la hermana Barnes (Sophie Thatcher). El escalofrío inicial proviene de conversaciones dogmáticas sobre la vida y la muerte que gradualmente adquieren una urgencia sombría.
Los bichos raros siguen siendo un activo rentable en el género de terror: como lo demuestra el éxito de taquilla del verano pasado del éxito independiente Piernas largas — y Grant muestra su talento para el humor macabro, sacando un juego de mesa de Monopoly para hacer comentarios satíricos sobre textos religiosos. Las actrices, que claramente están destinadas a cosas aún mejores, juegan hábilmente con las expectativas en torno a la ingenuidad de sus personajes (que se volvió doblemente interesante cuando ambas hablaron de crecer como mormonas en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la película). Una mazmorra húmeda aguarda en la segunda mitad de la película, pero la pareja de directores y guionistas Scott Beck y Bryan Woods, que también coescribieron Un lugar tranquiloconserva una sensación intrigante de misterios oscuros en lugar de depender únicamente de la sangre.
Todavía se buscaba distribución al momento de escribir este artículo. Reléun thriller procedimental protagonizado por Riz Ahmed, un hacker de sombrero blanco que protege a los denunciantes de sus empleadores. Los procedimientos secretos en cuestión recuerdan a los ingeniosos métodos de espionaje de la Guerra Fría: Ash (Ahmed) se comunica con los clientes a través de un servicio de retransmisión de voz a texto utilizado por sordos, que es legalmente requerido para preservar el anonimato. Algunos clientes simplemente desean devolver los documentos que han robado, llegar a un acuerdo y no ser molestados. La última empleada de Ash, Sarah (Lily James), se enfrenta a una vigilancia y persecución implacables por parte del escuadrón de seguridad de paisano de su empresa (encabezado por Sam Worthington).
Director David Mackenzie (Destacado) convierte brillantemente las calles y los apartamentos de Nueva York en un campo de batalla cotidiano, como si alguno de nosotros pudiera necesitar algún día dejar documentos bajo una pila de tabloides en el quiosco de la esquina. Ahmed sobresale como un ángel guardián profesional, luchando por mantenerse un paso por delante mientras la gestión de la crisis amenaza con escapar de su tranquila y confiada mano y mientras se siente atraído por Sarah. Mackenzie transmite el esfuerzo laborioso y la paranoia detrás de escena en entornos corporativos de baja confianza. (Felicitaciones también por elegir al actor de personajes estrella Matthew Maher como otro cliente en la amenazante apertura de la película).
Una válvula de presión tremenda en el festival llegó con Amistadprotagonizada por el cómico Tim Robinson de la popular serie de sketches de Netflix Creo que deberías irte. (Si no conoces el programa, es posible que te hayas topado con el meme «Todos estamos tratando de encontrar quién hizo esto» de Robinson con un traje de perrito caliente). Aquí interpreta a Craig, un padre suburbano que no puede creer su buena suerte al hacerse amigo de su vecino, el meteorólogo Austin (Paul Rudd), un hombre tranquilo y relajado. Pasan el rato juntos, beben cerveza y hacen un recorrido misterioso improvisado por los túneles de alcantarillado de la ciudad; por un momento, Craig, un oficinista normal vestido de color caqui, se siente genial.
Una caída sublime pone freno a su rápida amistad, pero lo que sigue no es la típica historia extensa sobre la torpeza entre hombres y niños, a pesar de la presencia del siempre seguro Rudd. El personaje de Robinson, que mete la pata, se presenta con un ritmo cómico perfecto y está escrito con un absurdo inventivo, pero también es un retrato satírico de las humillaciones suburbanas y los machos beta arrogantes que supera a muchos dramas serios sobre ese tema. En el papel de la sufrida esposa de Craig, Kate Mara pone de relieve el egocentrismo de su marido al interpretar las cosas con seriedad. Craig no deja de revelar los hilarantes límites de sus horizontes autodefinidos: después de consumir drogas, su viaje consiste simplemente en una visita un tanto extraña a una tienda de sándwiches.
La segunda mitad del festival ofrece la oportunidad de ponerse al día con títulos tan populares como Perra nocturnala adaptación de Marielle Heller de un bestseller de 2021. La historia de una madre primeriza que se queda en casa y tiene tendencias de hombre lobo resultó divisiva con sus críticas agudas a las desigualdades de género, comparables a la mezcla pop lograda por BarbieOtro largometraje de ficción esperado fue El fin de Joshua Oppenheimer, director del desgarrador documental de 2012 El acto de matarSu audaz musical postapocalíptico está ambientado íntegramente en el enorme búnker de un barón de la energía (Michael Shannon) y su familia (Tilda Swinton, George MacKay), y explora de manera intimidante el costo emocional y social de una mentalidad de fin del juego.
Ningún relato sobre el TIFF estaría completo sin la no ficción, y de hecho los documentales musicales sobre Bruce Springsteen y Elton John cautivaron a las multitudes. Pero dos retratos galvanizaron en un nivel diferente: primero, el de Sinead O’Shea. Camino Azul: La historia de Edna O’Brien muestra al novelista irlandés recientemente fallecido en feroces clips de televisión, lecturas de diario (por Jessie Buckley) y una entrevista muy tardía, todas impresionantes por su franqueza inquebrantable.
Demostrando una inteligencia clara y afín, Tata es una película de cine de verdad sobre el amor y la supervivencia entre generaciones de mujeres en la familia moldava de la codirectora Lina Vdovîi. Fue otro título que demostró que, para todas las estrellas del festival, la alfombra roja de Toronto se extiende productivamente a las conocidas y a las desconocidas por igual.
Hasta el 15 de septiembre, tiff.net
Entérate primero de nuestras últimas historias — Sigue a FTWeekend en Instagram y incógnitay suscríbete a nuestro podcast Vida y arte donde quiera que escuches
