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“El buen diseño no es un estilo determinado”, afirma el arquitecto y diseñador de interiores milanés Fabrizio Casiraghi. “Puede ser maximalista o minimalista, moderno o vintage, pero siempre es atemporal. Siempre permanece en el tiempo”.
Esta idea de longevidad es el principio rector detrás de las numerosas casas, hoteles, restaurantes, boutiques y locales nocturnos que Casiraghi ha imaginado desde que abrió su estudio homónimo en París en 2015. Ya sea trabajando en el próximo Four Seasons, ambientado en un palacio del siglo XV en el A la sombra de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, o la recreación del legendario lugar para almorzar Sant Ambroeus Milano de la década de 1930, Casiraghi crea espacios que combinan el refinamiento del viejo mundo con momentos de sorpresa de vanguardia.
En la suntuosa casa junto al mar de la década de 1940 que concibió para sus clientes en Miami Beach, Casiraghi instaló una fuente escultórica con forma de pez hecha a medida dentro de su patio interior sombreado, lleno de palmeras y glicinas. Un testimonio de su enfoque basado en la investigación, está diseñado a partir de una estatua de la película. Mon tío, La sátira de Jacques Tati de 1958 sobre el modernismo de mediados de siglo. «Los propietarios son fanáticos de la pesca», explica el diseñador, a quien se le encargó mantener el sentido de la historia y al mismo tiempo elevar sus credenciales de lujo.
Casiraghi dejó la arquitectura estructural prácticamente intacta, superponiendo el lujoso interior bohemio con alfombras persas, iluminación Adolf Loos y muebles art déco, todo ello sobre un fondo de terracota blanca y pálida y techos con frescos. Los propietarios estaban tan enamorados que lo llamaron nuevamente para reinventar el interior de su última adquisición: un barco a motor de mediados de siglo que anteriormente perteneció al comodoro del New York Yacht Club.
«Siempre ha sido mi sueño crear un barco», dice Casiraghi sobre el proyecto, que continúa la lengua vernácula de la casa de playa de estilo español. Los paneles de nogal de alto brillo con detalles en latón del yate estarán colgados con una amplia gama de lienzos. «Al igual que la casa principal, quería mantener el estilo antiguo del barco pero mejorar el nivel de comodidad», dice Casiraghi sobre la disposición estilo galería. Después de convertir el comedor en un quinto dormitorio (una cabina de invitados VIP), Casiraghi ideó todo, desde los platos personalizados hasta las toallas bordadas a mano, e incluso encargó al director de arte Pierre-Alexis Guinet que creara sus insignias de concha a medida.
Su mirada exigente se interesa especialmente por el ámbito de la hospitalidad. “Hubo un momento en los hoteles en el que el interiorista sólo aparecía al final del proyecto”, afirma Casiraghi. “En cambio, estoy ahí desde el principio, hablando con el chef y el diseñador de sonido y pensando en la identidad visual del menú y el olor del espacio. Los clientes de hoy quieren una experiencia total, y hasta el más mínimo detalle tiene el poder de hablar el idioma del hotel”.
A pesar de la creciente demanda de su trabajo, Casiraghi mantiene deliberadamente pequeño su estudio en los Campos Elíseos de París. «Quiero seguir teniendo el tamaño de un taller», dice sobre el equipo de 20 personas. Prefiere supervisar personalmente cada proyecto, considerando primero cuidadosamente la arquitectura interior y la realización del espacio, antes de centrar su atención en los elementos decorativos. «Si alguien pide un panel de estado de ánimo dentro de tres semanas, es una señal de alerta», afirma. «Siempre me tomo el tiempo para comprender realmente la forma en que el cliente quiere vivir».
Viajar entre proyectos (que actualmente incluyen un hotel Portofino, un club privado en Milán, un apartamento en Manhattan y una casa en Montecito, California) es parte del atractivo. “Es importante no quedarse encerrado entre las cuatro paredes del estudio”, dice Casiraghi, que aplica una curiosidad similar a otros proyectos creativos. En 2022, el estudio exhibió su primera colección de muebles en la Galerie Chenel de París, llenando el interior con espejos extragrandes de madera oscura, un gran biombo revestido con un tejido geométrico de Anni Albers y una serie de mesas auxiliares y consolas, cada una decorada con motivos animales. tótems. En octubre de 2023, lanzó un trío de alfombras para Nudos Nórdicosbasándose en la arquitectura de la Villa Kérylos de Francia y las figuras del diseñador italiano Gio Ponti. Considera estos proyectos como una oportunidad para divertirse. “Me ayuda a mantenerme inspirado”, afirma el diseñador, que actualmente trabaja en una cápsula de cerraduras y tiradores de bronce forjados a mano para la marca británica Izé.
Si bien la producción del estudio se define por su diversidad, Casiraghi se nutre del ritual. Vive en un edificio de estilo Restauración francés del siglo XIX, a poca distancia en bicicleta del estudio, con su marido, el arquitecto Fortuné Penniman. Siguiendo la misma rutina diaria de gimnasio y carrera durante décadas, prefiere cenar con su círculo cercano de amigos a salir de fiesta. Nació en una familia milanesa; su padre era el director de fotografía en el Corriere della Sera periódico, mientras su madre trabajaba con estudiantes de doctorado en el politécnico de la ciudad. El suyo era un hogar creativo y políticamente cargado. “La estética era importante”, dice Casiraghi, cuyo abuelo es el político Remo Casiraghi. Viajó mucho cuando era niño, visitando Kenia, Egipto, Cuba y las Bahamas, experiencias que todavía resuenan en su trabajo.
Los padres de Casiraghi se sorprendieron cuando, en lugar de seguir un camino político, se matriculó en planificación urbana en el Politécnico de Milán. «No era un fanático de la arquitectura», dice. “Me atrajo la posibilidad de crear un espacio hermoso, un objeto hermoso o un lugar hermoso para vivir”. Sumergiéndose en la arquitectura italiana del siglo XX expuesta en la Escuela Politécnica de Diseño de Milán, se ofreció como voluntario en la FAI (el equivalente italiano del National Trust) después de graduarse y pasó dos años en Villa Necchi Campiglio. Su estancia en la casa museo de los años 30, diseñada por el arquitecto italiano Piero Portaluppi, resultó formativa: “Me ayudó a comprender la importancia de los detalles: las pinturas, los materiales, las texturas y los colores”.
Después de dos años en Dimorestudio, Casiraghi hizo su debut en el estudio con una tienda de bisutería para los fabricantes de velas Trudon en Elizabeth Street de Nueva York. En 2017, cuando su agente Julien Desselle le encargó trabajar en su apartamento veneciano, llenó el joyero con suelo de terrazo con tonos intensos y hallazgos poco convencionales (desde ceniceros de Gabriella Crespi hasta máscaras africanas y biombos chinos del siglo XVIII) que le llevaron años. amasar. «El trabajo de Fabrizio habla de la historia del diseño y la arquitectura, al mismo tiempo que se relaciona con su pasado personal», dice su amigo Aaron Aujla de Green River Project, quien junto con su esposa, la diseñadora de moda estadounidense Emily Adams Bode Aujla, colaboró recientemente con Estudio sobre las resplandecientes escenas de paneles de pared bordados y apliques que decoran el bar del Grand Hotel Bellevue London.
Con sus toques idiosincrásicos y su paleta milanesa apagada, el interior del hotel es un himno a la elegancia minimalista de sus grandes inspiraciones de diseño: la Secesión vienesa y la Gracia sueca. El objetivo final para Casiraghi Siempre hay una sensación de equilibrio y sobriedad. “Nada debería gritar”, dice. «Ya sea que esté trabajando para los cardenales en el Vaticano o para las personas de la alta sociedad en los clubes nocturnos de Nueva York, estoy buscando un lenguaje que dure los próximos 50 años».
