Los Ángeles es el hogar de la galería de la casa

El verdadero factor distintivo entre Frieze Los Ángeles y Frieze en cualquier otra ciudad es la casa. En Los Ángeles, la casa es el principal destino de las exhibiciones satélite, una experiencia tan marcada por las características definitorias de la ciudad: un legado de arquitectura experimental; una vida social decididamente hogareña; una comunidad artística muy unida; e ideales fantásticos de felicidad doméstica. Refutando la sabiduría convencional del cubo blanco, la casa de Los Ángeles es un excelente lugar para experimentar el arte.

Durante todo el año, pero especialmente durante la semana Frieze, Los Ángeles ofrece una gloriosa abundancia de exhibiciones para ver en casas históricamente significativas. La Casa Hollyhock de 1921 de Frank Lloyd Wright, pionera en el ahora cliché del sur de California de la vida interior y exterior, hace su debut como un espacio de exhibición contemporáneo con enredos, una muestra conjunta de la pintora local Louise Bonnet y el escultor Adam Silverman. El curador Abbey Chamberlain Brach recomienda verlo entre las 4 p. m. y las 5 p. m., cuando «esa maravillosa luz dorada del atardecer inunda la sala de estar», iluminando el brillo metálico que Wright incrustó en las paredes.

Más al oeste, Alex Katz presenta una nueva serie de retratos en el MAK Center, la innovadora casa de 1922 del modernista Rudolph Schindler, y la galería de diseño The Future Perfect estrena una colección de Gaetano Pesce en la elegante opulencia de la mansión de Hollywood del productor de cine Samuel Goldwyn. Aún más al oeste, contra el bordeun programa externo de Frieze de Jay Ezra Nayssan, coloca el trabajo de Nicola L en la antigua casa de Pacific Palisades del autor alemán exiliado Thomas Mann.

Una exhibición dentro de un espacio doméstico no es un fenómeno exclusivo de Los Ángeles, pero históricamente el espacio doméstico ha jugado un papel esencial en el tejido cultural de la ciudad. En las décadas más flacas que precedieron El actual auge de las galerías en Los Ángeles, marchantes y artistas hicieron espacios míticos de casas corrientes, a falta de mejores puntos de venta. Cuando el artista William Copley quiso mostrar surrealistas en Los Ángeles, él y su cuñado reunieron algunos Tanguys y Magrittes para montarlos en un bungalow alquilado en Beverly Hills en 1948. No vendieron casi nada y cerraron en seis meses, pero la gran inauguración fue legendaria. “Mucho alcohol y algunas celebridades”, escribió Copley, “sospechas de éxito, provocando interés en pinturas específicas, incluso una venta que nunca se pagó”.

Hay una formalidad en ver arte en un cubo blanco, pero los contornos de la casa, tanto literales como figurativos, son menos rígidos. “Siempre digo que mi trabajo consiste en un 95 por ciento en servir tragos y contar historias”, dice Scott Cameron Weaver, quien abrió la galería O-Town House en su apartamento colonial español de dos pisos en 2018. Expone en su planta baja y vive en el piso superior, donde los visitantes se abren paso gradualmente durante las recepciones de apertura. “Quería tener un espacio decididamente social; Creo que situaciones como estas son constructivas en términos de diálogo”, agrega. “La gente viene a tomar una copa y hablar de arte, o a veces solo a beber, pero eso también está bien”.

Una ventaja adicional: «Encontrar las obras de arte durante el día y la noche brinda más oportunidades para obtener conocimientos y revelaciones espontáneas», dice Sam Parker de Parker Gallery, un Tudor de cinco habitaciones en Los Feliz. “Poder pasar tanto tiempo con las exposiciones es un privilegio absoluto”.

La galería Sea View, recientemente inaugurada, ocupa partes de la antigua casa de Jorge Pardo en Mount Washington, donde las vistas desde un balcón de azulejos llamativos atraviesan la ciudad directamente hasta el mar. Para una muestra de 1998 en el Museo de Arte Contemporáneo, el artista exhibió la casa como un experimento de arte conceptual funcional. “Le dieron su primer espectáculo institucional y dijo: ‘Voy a sacar a todos de la institución’”, dice la fundadora de Sea View, Sara Lee Hantman. “La galería sigue esos pasos al llevar a las personas fuera de una mentalidad de visualización típica”.

Ubicada en lo alto de las escarpadas colinas del Monte Washington, donde el servicio móvil es escaso, la ubicación semiremota de la galería y el horario de citas aseguran que no haya visitas superficiales ni saludos desinteresados ​​desde la recepción, solo «un esfuerzo consciente en ambos extremos para cumplir en algún lugar y hablar sobre el trabajo”, dice Hantman.

Bill Powers, el antiguo propietario de Half Gallery con sede en Nueva York que, sin darse cuenta, comenzó a exhibir en su casa en 2021 una vez que se mudó a Los Ángeles, siente un sentimiento similar. “No voy a tener el mismo tráfico peatonal que tendría entre Nino Mier y Karma en Santa Monica Boulevard, pero disfruto el beneficio de los coleccionistas que hacen un esfuerzo por visitar”. Él describe sus amplias vistas del Monte Baldy no como una distracción del trabajo, sino como «como tener una pintura de Ed Ruscha fuera de su ventana».

Entre las innumerables casas galería que han ido y venido a lo largo de los años, las más veneradas no se recuerdan por cuánto vendieron, sino por haber alimentado y sostenido el ecosistema local. De 1968 a 1970, la artista Suzanne Jackson dirigió la Galería 32 en el mismo complejo de apartamentos colonial español donde hoy se encuentra O-Town House, mostrando las primeras obras de David Hammons, Senga Nengudi y Betye Saar. En 2010, el artista Young Chung guardó sus muebles y lanzó Commonwealth and Council en su apartamento de Koreatown; Hizo su primera residencia artística para Gala Porras-Kim, quien en realidad necesitaba un lugar para quedarse en ese momento.

“Quería que el espacio fuera una plataforma para la red de artistas a los que admiraba y con los que quería conexiones más profundas; lo que estaba en juego estaba determinado por el contexto y el compañerismo”, dice Chung. Desde entonces, la galería se ha convertido en un espacio comercial y un éxito internacional, pero recuerda con cariño las ventajas de esos primeros días: «No estaba pagando ningún alquiler extra, así que sentí que podía programar como [there was] mañana no.»