Tefaf New York encuentra su nicho en el arte del siglo XX

“Cuando instalamos la feria en Nueva York en 2017, Tefaf no era tan conocido en la esfera moderna”, dice Will Korner, jefe de ferias tanto en el evento insignia de Maastricht como en su iteración de Nueva York (11-16 de mayo). . “Eso cambió con los años”. La razón es sencilla. Programados para coincidir con las grandes subastas modernas y contemporáneas, los comerciantes de Tefaf New York se sienten estimulados a centrarse en el arte de primer nivel del siglo XX. Aquí, explica Korner, es donde muchas galerías han tenido éxito.

“Es particularmente emocionante que muchas de estas mega galerías traigan una presentación más histórica, a veces más académica, que la que podría obtener en Frieze o Art Basel, donde la oferta está mucho más sesgada hacia las obras de arte realizadas en la década de 2020”, dice Korner. Esa presentación también abarca antigüedades clásicas y arte tribal, obras que han influido en el arte y el diseño modernos y que a menudo atraen a los mismos coleccionistas. Si bien la edición de otoño de Tefaf New York, que incluyó arte desde la antigüedad hasta alrededor de 1900, fue víctima de la pandemia, su legado, así como el de la veterana feria de Maastricht, perdura.

“La feria tiene ese sentimiento de verdadero conocedor”, dice Marc Glimcher, presidente y director ejecutivo de expositores Pace. “Tiene una larga reputación de Maastricht de ser una feria cuidadosamente curada con cosas especiales, tesoros, que son difíciles de encontrar”. Un sentido de lo pequeño y precioso es quizás inevitable en una feria donde el tamaño del stand es notoriamente modesto: un promedio de 30 metros cuadrados. El enfoque de Pace, como el de muchas galerías, es centrarse en una exposición individual para lograr el máximo impacto visual, revelando piezas nunca antes expuestas.

«Creo que Louise Nevelson es solo un gran tema de conversación en este momento», dice Glimcher de su artista elegido, «al igual que muchas de las mujeres artistas más importantes de mediados de siglo». Después de un gran espectáculo en Procuratie Vecchie en Venecia el año pasado, marcando el 60 aniversario de la representación de la artista en el pabellón estadounidense de la Bienal, la muestra enfatiza la importancia en su práctica de los collages menos conocidos, que realizó desde la década de 1950 hasta su muerte en 1988. Los 11 aquí (con un precio de $ 100,000- $ 300,000) se muestran junto con esculturas de madera pintadas monocromáticas a pequeña escala. Glimcher cree que este es un momento para considerar la «increíble importancia» de Nevelson para la abstracción en los EE. UU. después de la guerra. “Ella estaba allí arriba como una de las verdaderas pioneras en radicalizar la naturaleza de la escultura”.

Otra radical, Bridget Riley, también está en el punto de mira. Ahora que tiene 92 años, la artista británica recibió una exhibición de reconocimiento en el Centro de Arte Británico de Yale el año pasado, y una muestra de sus dibujos se trasladará a la Biblioteca Morgan en Nueva York en junio. Mientras Riley hizo su debut en EE. UU. en el innovador El ojo receptivo exposición en el MoMA en 1965, donde su Op Art fue elegido para la portada del catálogo, y aunque está bien representada en los museos estadounidenses, el marchante James Holland-Hibbert cree que la reputación de la artista en los EE. UU. ha quedado rezagada con respecto a Europa y Asia.

“La artista nos ha dado cinco aguadas históricas sobre papel para vender, todas de su estudio”, dice. “Ninguno de ellos ha sido visto antes”. Estos cinco pequeños Curva Las pinturas, que datan de principios de la década de 2000, y una monumental «caricatura» se basan en una línea sinuosa y rítmica y se ejecutan en tonos pulsantes y cromáticamente cercanos. A ellos se unirá un aceite a gran escala. Los precios en Hazlitt Holland-Hibbert oscilan entre 200.000 y 2,5 millones de dólares.

Thaddaeus Ropac adopta un enfoque similar a Tefaf. “Nos gusta hacer una declaración, ya sea concentrándonos en una obra o en un solo artista que está teniendo un gran momento”. La artista austríaca Martha Jungwirth, de 83 años, es objeto de una importante exposición en Düsseldorf, y Tefaf le brinda a Ropac la oportunidad de organizar una muestra dedicada en los EE. UU., donde el interés por su trabajo está creciendo, dice. Estos cuadros recientes (50.000€-450.000€) también fueron seleccionados por la artista de su estudio.

Aunque la carrera de Jungwirth floreció a fines de la década de 1970 después de ganar varios premios, la artista, dice Ropac, “se desvió y la gente se olvidó de ella”. Fue el artista Albert Oehlen quien fue en gran parte responsable de su espectacular redescubrimiento en 2010. Sus “impulsos” instintivos, gestuales y muy personales implican una paleta visceral de rosas carnosos, rojos sangre y magenta magullado.

James Mayor ha elegido presentar a un público estadounidense a una artista que él mismo descubrió hace solo seis años: la pintora suiza Verena Loewensberg (1912-86). “Su trabajo me emocionó de inmediato”, dice, describiendo la reciente retrospectiva en Mamco en Ginebra como “una revelación para muchísima gente”. Inicialmente parte del movimiento Zurich Concrete Art en torno a Max Bill, Loewensberg está representado por geometrías luminosas y rayos de color, todo pintado a mano alzada ($200,000). Su trabajo posterior evolucionó hacia piezas más afines a la pintura de campo de color, el pop y el arte minimalista.

En cuanto al diseño, Galerie Mitterrand dedica su stand a los queridos del mercado Claude y François-Xavier Lalanne ($25,000-$5mn). Extraído de una colección privada estadounidense iniciada hace dos décadas, esta caprichosa colección de animales salvajes se centra en los muebles de cocodrilo editados en bronce y bronce dorado de Claude, entre ellos el ingenioso Grand Banc Crocodile (2003), que presenta a dos de los reptiles abriéndose paso entre una maleza llena de juncos. Un par de los codiciados monos plateados de Francois-Xavier, la inquisitiva Singes Alternatifs (2013), encabezan la cartelera.

Tefaf siempre se ha beneficiado de la convergencia de coleccionistas y curadores de todo el continente americano que se unen a una audiencia sofisticada de Manhattan para las subastas. Con Frieze New York (del 17 al 21 de mayo) pisándole los talones este año, es difícil imaginar que no verá una gran multitud.

tefaf.com