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La ambiciosa franquicia de ferias de arte Frieze agregará dos eventos estadounidenses de grandes marcas a su cartera: The Armory Show de Nueva York, que ya adquirió, y Expo Chicago, cuya venta se cerrará el próximo mes.
Los acuerdos marcan un importante movimiento de consolidación en la industria a medida que se ajusta después de la pandemia, y elevan el recuento de ferias de Frieze a siete en todo el mundo. Estos incluyen cuatro en los EE. UU., lo que subraya la influencia continua del continente en el mercado mundial del arte. “Sentimos que podíamos tener un mayor impacto en los EE. UU. y estábamos encantados de aprovechar estas oportunidades”, dice el director ejecutivo Simon Fox. Frieze lanzó su edición existente en Nueva York en 2012 y en Los Ángeles en 2019.
Fox dice que las dos ferias de Nueva York deberían “complementarse entre sí en lugar de competir”. El Armory Show de mayor escala atiende a un público más centrado en los EE. UU. y se lleva a cabo durante la ajetreada temporada de arte de Nueva York en septiembre, mientras que el Frieze New York de mayor potencia coincide con las principales semanas de subastas en mayo.
Los términos financieros de las adquisiciones no se han revelado, pero Frieze, propiedad mayoritaria del conglomerado de entretenimiento Endeavour desde 2016, confirma que las ferias adicionales se compraron por completo y mantendrán sus marcas, lugares y equipos existentes. “No venimos a cambiar las cosas, sino a fortalecerlas”, dice Fox, aunque admite que poner “un poco de distancia” entre la edición de Seúl de Frieze, actualmente en conflicto, y The Armory Show podría ser “logísticamente útil en el futuro”.
El Armory Show, fundado por galeristas en 1994, ha sido comprado al gigante inmobiliario Vornado y está dirigido por Nicole Berry desde 2017. Expo Chicago, cuyas raíces están en la primera feria internacional estadounidense fundada en 1980, se ha revitalizado desde El propietario y director Tony Karman asumió el cargo en 2012. Su adquisición marcaría una especie de regreso a casa para el director ejecutivo de Endeavour criado en Chicago, Ari Emanuel.
“Abajo pero aún no fuera” es la conclusión del informe de ArtTactic sobre las ventas en subastas globales en Christie’s, Sotheby’s y Phillips durante la primera mitad de este año, que combinadas cayeron un 18,2 % en 2022. Las ventas totales de 5800 millones de dólares siguen por encima de las registradas en los períodos equivalentes de 2021 y 2019, señala el informe, con categorías de lujo como joyas y relojes recuperándose un poco de las bellas artes.
El número de ventas aumentó, de 419 en la primera mitad de 2022 a 452 este año, pero los precios promedio cayeron, de $ 139,173 a $ 109,485, una dinámica también evidente en el sector de las galerías. Las ventas en subasta en Nueva York y Londres, donde se ofrece la mayor parte de las bellas artes, cayeron un 22 y un 25 por ciento respectivamente, mientras que en París, que se había beneficiado de un rebote posterior al Brexit, las ventas en subasta cayeron un 36 por ciento. Zúrich y Ginebra, puntos clave de la joyería, registraron ganancias interanuales del 121 y el 100 por ciento, respectivamente.
Christie’s confirma que sus subastas cayeron un 24 por ciento y las ventas privadas un 19 por ciento en lo que el director ejecutivo Guillaume Cerutti describe como “un macroentorno más desafiante”. Señala que la pandemia de covid-19 contribuyó a años «anormales», débiles en 2020 y posteriormente inflados, pero que hasta ahora 2023 ha sido «sólido».
En contra de la tendencia, y no incluido en el informe de ArtTactic, se encontraba el jugador del mercado medio Bonhams, donde las ventas aumentaron un 32 % a $552 millones (20 % sin incluir las adquisiciones realizadas en 2022), la mejor primera mitad de la casa de subastas en sus 230 -año de historia.
‘Donde la tierra se encuentra con el mar’ (2022) de Damien Hirst, parte de una serie que se exhibirá en Phillips en Londres © Damien Hirst and Science Ltd; foto de Prudence Cuming Associates
Las últimas pinturas de Damien Hirst estará a la vista por primera vez en Phillips en Londres la próxima semana (del 20 de julio al 18 de agosto). La exhibición de 102 obras consta de tres series: Coast Paintings ($100,000-$1.3mn), que comenzó su vida en el piso del estudio de Hirst atrapando salpicaduras de pintura; Sea Paintings ($350,000-$550,000), obras en escala de grises meticulosamente copiadas de fotografías por los asistentes de Hirst (entrenados por el artista, confirma Hirst); y Seascapes ($350,000-$550,000), que superponen las imágenes de Sea Paintings con las propias salpicaduras de Hirst.
La exhibición en Phillips se produjo «orgánicamente», dice Cheyenne Westphal, presidenta global de la casa de subastas, que conoce al artista desde su venta en el restaurante Pharmacy en Sotheby’s en 2004. Las obras se ofrecen a través de Heni Primary, una rama de los editores del artista. y la exposición se lleva a cabo “con el apoyo de las galerías del artista, Gagosian y White Cube”, dice un comunicado de Heni.
‘El estudio del artista con una costurera’ (c1646-49) del artista flamenco Michiel Sweerts se vendió por £ 10,7 millones (£ 12,6 millones con tarifas) en Christie’s
Gusto por el arte figurativo se ha filtrado del mercado contemporáneo a los viejos maestros, ya que los retratos y las escenas bíblicas demostraron ser mejores vendedores que las pinturas de bodegones en las ventas de Londres de la semana pasada. La tendencia estacional fue más evidente en la venta nocturna de Sotheby’s el 5 de julio, donde siete de las 17 obras no vendidas eran naturalezas muertas. Las 49 obras ofrecidas, que datan de los siglos XV al XIX, generaron £32,7 millones (£39 millones con tarifas), justo por debajo de su estimación de preventa de £34,8 millones a £49,4 millones. Generando la mayor emoción fue un retrato contemporáneo de Katherine Parr, la última esposa de Enrique VIII, atribuido al maestro John y fechado c1547-48. Esto se vendió muy por encima de su estimación de £ 600,000-£ 800,000 por £ 2,8 millones (£ 3,4 millones con tarifas), un récord para una pintura Tudor.
Christie’s tuvo la venta equivalente más sólida esta temporada, con un total de 44,6 millones de libras esterlinas (53,9 millones de libras esterlinas con tarifas) el 6 de julio, el extremo superior de su estimación de 30,9 millones de libras esterlinas a 46,2 millones de libras esterlinas y el mejor resultado de la casa de subastas en esta categoría en Londres. desde 2016. Su lote estrella de 38 ofrecidos fue una representación dramática y recientemente descubierta de su estudio por el artista flamenco Michael Sweerts (1618-64), que resultó ser la pintura más cara de la temporada cuando se vendió por £ 10,7 millones (£ 12,6 millones con honorarios, est £2mn-£3mn). Para su serie de ventas Classic Week, Christie’s informó que el 36 por ciento de los nuevos registrados eran millennials.
Las ferias de arte Volta, que realiza ediciones satélite en Basilea y Nueva York, ha nombrado al consultor de arte contemporáneo Lee Cavaliere como director artístico, en sustitución de Kamiar Maleki, que se fue para dirigir Photo London este año. Cavaliere, que ha trabajado en los campos comercial y de museos, promete «mantener las cosas frescas» en Volta, incluido un programa VIP que va más allá de los límites de las ferias.
“Queremos ofrecer visitas a galerías y estudios durante todo el año”, dice. Para las ferias, dice que el ingrediente secreto será tener expositores con programas «jóvenes, hambrientos y un poco peligrosos» mientras se mantiene el apoyo de aquellas galerías que han sido leales desde que Volta comenzó en 2005. Volta ha sido propiedad de Ramsay Fairs desde 2019.
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