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Roula Khalaf, editora del FT, selecciona sus historias favoritas en este boletín semanal.
La antigua promesa de Los Ángeles es que cualquier sueño puede crecer en su clima fértil, incluso uno que parece ciencia ficción. Durante un siglo, la película y las industrias aeroespaciales han hecho posible lo irreal aquí. Desde místicos hasta estrellas de cine, los instructores de Pilates y los cirujanos plásticos, la auto-transformación es un artículo de fe cívico. Últimamente, sin embargo, la ciudad se ha parecido más a películas distópicas como Blade corredor y Días extrañosun paisaje ardiente ahogado con drones de la policía, robots de entrega y automóviles sin conductor. Y con Hollywood atrapado en un ciclo de reinicios, los artistas contemporáneos están produciendo las visiones más novedosas del futuro.
Los visitantes de la última edición de Frieze LA encontrarán un pedazo de tecnología extraña. Parte de la sección de enfoque de la feria, «The Theatre of Metamorfoses» de Xin Liu es una estructura que alberga un elenco de bronce de la boca del artista. Incorpora un sistema de refrigeración comúnmente utilizado para congelar embriones humanos. Visto de cerca, los labios esmerilados parecen a la vez asombrosamente humanos y como si pertenecieran a una especie completamente diferente. El trabajo de Liu especula sobre los enredos futuros de la evolución e ingeniería.
Durante décadas, antes de su muerte en diciembre pasado, el artista e inventor Pippa Garner fantaseaba con las posibilidades de convertirse en cyborg. Muchas de sus esculturas, como la mitad humana y mitad humana, Rod-Hot «Kar-Mann» (1969), una obra central en su reciente exposición individual en la Galería Stars de Hollywood, juguete con las convenciones de género de Auto-Mania y otros Subculturas machas, mientras se burlan del fetichismo de los productos básicos estadounidenses. Garner consideraba su propio cuerpo como otra tecnología con la que se manejaron y su transición de género como la última obra de arte, lo que pone en cuenta con una generación más joven interesada en diversas formas de «bio-hacking».
Garner fue incluido en otro programa reciente en Los Ángeles, Post humano en Jeffrey Deitch Gallery. La exposición también contó con escultores más jóvenes cuyas obras figurativas fueron, en algunos casos, cyborgs reales. La mujer hiperrealista en «Pep Talk» (2024) de Cajsa von Zeipel (2024) puso a prueba una duna futurista, de lima, con un acento de green-green con sus brazos de manillar del robot. Ivana Bašić adoptó un enfoque diferente para modelar a los niños del futuro: su criatura de vidrio, cera y cromo que emergía de un capullo fetal se parecía a una versión más amigable de los diseños de HR Giger para Ridley Scott’s Extranjero.
Muchos artistas más jóvenes están soñando nuevas fronteras para la humanidad y reconocen que el futuro podría ser fácilmente una pesadilla totalitaria. Lo suficientemente mayor como para recordar un mundo sin Internet, pero lo suficientemente joven como para que haya moldeado profundamente su visión del mundo, tratan la tecnología no solo una amenaza sino como una herramienta para el bien, si se coloca en las manos correctas.
Un aroma dulce y terroso llena el aire Scientia Sexualis, Actualmente en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, donde la artista Candice Lin ha instalado una máquina que emite vapor derivada de hierbas que tradicionalmente se cree que inducen abortos. Con el acceso al aborto y los derechos transgénero bajo el ataque del presidente Trump y sus compinches de la industria tecnológica, la exposición coloca a los intentos pseudocientíficos de regular el sexo y el género bajo la lupa.
Algunos trabajos abordan el tema con precisión médica. La función «Form de forma de forma de JES Fan» (2020) presenta bolas de vidrio inyectadas con melanina y testosterona, que el artista se ha derretido sobre lo que parece ser un marco de colchón. Recubierta con resina rosa blanca y carnosa, la escultura sugiere que tales excreciones corporales deberían ser una fuente de orgullo y placer, a pesar de los intentos políticos de controlarlos.
El «descanso en el pecho» de Xandra Ibarra (2020) provoca el erotismo de los materiales asociados con la discapacidad física. Un pasamanos se curva alrededor de dos mesas plegables que podrían servir en una sala de cirugía, mientras que sobre ellas, los reposapiés de las sillas de ruedas se han colocado con pezones perforados, convirtiendo dispositivos de asistencia en accesorios pervertidos. Las esculturas se inspiraron en los archivos de Sheree Rose y Bob Flanagan, artistas, cuyas actuaciones de BDSM buscaron «luchar contra la enfermedad con enfermedad», contrarrestando el dolor de la fibrosis quística de Flanagan con placer sexual.
Scientia Sexualis Es parte del Tiempo estándar del Pacífico: Art and Science Cholle, una iniciativa bienal patrocinada por el Getty. Una de las más de 70 exposiciones participantes en Los Ángeles, no está solo en su postura crítica. Todos vigilados por máquinas de gracia amorosaa la vista en RedCat, ataca una nota algo optimista: su grupo diverso de artistas emplean el aprendizaje automático para imaginar un mundo más tolerante y sostenible. «Dance de tiempo profundo» de Kira Xonorika (2024), un atractivo y animado pas de deux Entre una deidad ancestral y un colibrí, cuenta la historia de origen de la gente de dos espíritus, un tercer género indígena de América del Norte. Otro monitor muestra «no el único (n’Too)», un AI-Avatar que Stephanie Dinkins entrenó en conjuntos de datos recopilados de tres generaciones de mujeres negras en su familia. Contrarrestar los sesgos racistas de mucha IA, «N’Too» es un recordatorio de que la tecnología canaliza las perspectivas de sus fabricantes.
Debajo de un imponente banco de pantallas construidas por el artista mexicano colectivo intereses interesados, los visitantes están invitados a colocar platos de Petri con cultivos vivos debajo de un microscopio digital, que los escanea y los alimenta en un algoritmo, produciendo nuevos organismos virtuales. Es una visión intrigante del arte como biología evolutiva.
La exposición toma su nombre de un poema de 1967 de Richard Brautigan. «Me gusta pensar en un prado cibernético donde los mamíferos y las computadoras viven juntos en armonía de programación mutua como el agua pura que toca el cielo claro», escribió. Los prados son escasos en Los Ángeles en estos días, y el sueño de Brautigan parece un horizonte lejano, pero estos artistas insisten en que todavía vale la pena esperar algo mejor.
‘Scientia Sexualis’, al 2 de marzo, theicala.org; ‘Todos vigilados por Machines of Loving Grace’, hasta el 23 de febrero, Redcat.org; Frieze LA, 20-23 de febrero, frieze.com
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