Coleccionista Pedro Barbosa: ‘La gente realmente se va a arrepentir de pasarse a lo digital’

La casa de Pedro Barbosa, en el frondoso barrio Jardins de São Paulo, es, a primera vista, la de cualquier ávido coleccionista de arte. Esculturas minimalistas, lienzos monocromáticos y obras de texto cuelgan de las paredes y se asientan en todas las superficies. Cierto, no hay nada que se interponga en el camino de la pintura figurativa favorable al mercado, pero la verdadera revelación llega en el garaje sin ventanas de la planta baja, donde, junto a los autos de la familia, junto a una percha para su loro mascota, Barbosa ha construido lo que él llama su «cueva». ”.

Un laberinto de estanterías metálicas del suelo al techo alberga cientos de múltiplos de artistas, carpetas de invitaciones a galerías históricas, tiradas completas de revistas experimentales y publicaciones esotéricas, pilas de discos de vinilo raros de arte sonoro y actuaciones de vanguardia, una biblioteca de libros y hojas de composición experimental. Barbosa dice que puede pasar horas aquí abajo.

“Hay traficantes de efímeras”, dice. “Es un mercado en crecimiento. Estas tarjetas de anuncios se vendían por un solo dólar hace 10 años, ahora me cuestan alrededor de $500”. ¿Son algunos más valiosos que otros? “Cualquiera de las tarjetas de anuncios de Robert Barry de la exposición en la que se cerró la galería son especiales”. (En 1969, el artista estadounidense envió invitaciones a tres exposiciones, informando al receptor que en cada caso la galería estaría cerrada). “Tengo una”.

Ingeniero químico de formación, de una familia de académicos y científicos, Barbosa ingresó a la banca pero, habiendo hecho su fortuna en el comercio de bonos, ahora dedica la mayor parte de su tiempo al arte. Compró su primera obra de arte en 1999, una escultura cinética de Jesús Rafael Soto, después de haber visto la obra del venezolano en el MoMA de Nueva York.

Dice que su colección de material de archivo, construida con su esposa, Patricia Moraes, es una progresión natural de su interés por el conceptualismo, que lo atrajo por su rigor académico. “El arte conceptual a menudo era efímero, así que para tener una colección completa tenía que ir a buscar el material que iba más allá de la acción artística real”. Barbosa cita a Ian Wilson, el artista que murió en 2020 sin haber producido un objeto para la venta en más de 50 años. En cambio, el proyecto más icónico de Wilson fue una serie de debates públicos en los que habló sobre un tema en particular, pero no registró el evento. «Lo único que queda es la tarjeta de anuncio, así que eso es lo que tengo que recoger».

Barbosa es consciente de la composición nacional de su colección. “Calculo que alrededor del 40 por ciento de la colección es obra de artistas brasileños, pero ese es un porcentaje que disminuye drásticamente todo el tiempo. . . Resulta que tengo un pasaporte brasileño, estoy aquí, pero no me importan las fronteras ni las geografías”.

Sin embargo, hay compatriotas a los que califica: la exposición actual en el espacio de la galería sin fines de lucro en el centro de São Paulo que abrió el año pasado incluye el trabajo de Denilson Baniwa y Cinthia Marcelle, junto con los nombres internacionales Martine Syms y Mona Hatoum. También se entusiasma con Jonathas de Andrade, que representa a Brasil en la Bienal de Venecia, y Bruno Baptistelli, una estrella en ascenso radicada en São Paulo.

El coleccionista compró temprano sus obras clave, dice, incluido el “Censo moral de la ciudad de Recife” (2008) de de Andrade, un compendio de cuestionarios recopilados después de que el artista se hiciera pasar por un censista para registrar la ciudad del noreste de Brasil. opiniones sobre modales, y la serigrafía de texto negro sobre negro de Baptistelli, que yuxtapone las dos palabras portuguesas para negro, en referencia al color y al tono de la piel.

El uso del lenguaje y el texto de ambos artistas es típico del gusto académico perdurable de Barbosa, al igual que su sutil sátira social sobre la clase y la raza. “Los temas que tienen mi atención son temas globales”, dice enfáticamente. “Son sujetos políticos”.

Describe a Hans Haacke, el artista alemán conocido por sus agudos comentarios políticos, como el eje de la colección. “Helmsboro Country” (1990), una serigrafía del artista, presenta lo que parece ser un paquete ampliado y desplegado de cigarrillos Marlboro Red, la marca reemplazada por la de Jesse Helms, un senador estadounidense que había recibido fondos de Philip Compañía tabacalera Morris.

Quizás comprensiblemente dada su profesión anterior, las cuestiones de finanzas y ética aparecen con frecuencia en el trabajo que atrae a Barbosa. Su compra más reciente fue una obra del poema economico serie del artista español Oriol Vilanova. Presenta una serie de números pintados de blanco sobre negro, cada uno de los cuales representa las etapas del regateo de Barbosa y Vilanova durante el proceso de puesta en servicio. Finalmente acordaron el precio de 13.000 €. Otro hallazgo nuevo fue una escultura de piedra caliza en la pared de Carolyn Lazard, una joven artista estadounidense que aborda temas de discapacidad y trabajo.

“En el aspecto financiero, el arte brasileño está sobrevaluado”, dice Barbosa. “Difícilmente ves un nombre que no sea brasileño en los museos o galerías, y si dejas de mostrar a los extranjeros hay consecuencias para el mercado. Puedes comprar un increíble Hans Haacke ahora por menos que cualquiera de estos grandes pintores brasileños”. Esta frustración con la aparente insularidad del país es una de las razones por las que el año pasado abrió su galería, que está programada por su equipo de hasta nueve investigadores y alberga residencias para que artistas e historiadores del arte se sumerjan en el archivo.

Hay un celo completista en su coleccionismo, admite Barbosa, especialmente cuando se trata de lo efímero. “A menudo, los currículos de los artistas resultan no ser completos, por lo que siempre es sorprendente encontrar una tarjeta de invitación para un espectáculo que no figura en la lista”.

Seguramente existe el peligro de que, con el correo electrónico, esta cultura se esté muriendo. Barbosa está de acuerdo. “La gente realmente se va a arrepentir de haber pasado a lo digital. Si no estás imprimiendo, estás borrando tu historial”. Añade que el material físico, como anuncios de galerías o carteles de exposiciones, también tiene un valor académico. “Tengo 480 artículos relacionados con la carrera de Lawrence Weiner. ¡Es una locura!» El artista estadounidense era conocido por su trabajo con textos tipográficos. “Pero si miras todas estas tarjetas juntas, puedes ver claramente cómo la estética de Weiner cambió con el tiempo. Es hermoso. Y es un recurso fascinante para cualquiera que estudie diseño gráfico, por ejemplo, algo que no obtienes si solo estudias su trabajo. Es otra forma de afrontar su práctica”.

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