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Roula Khalaf, editora del FT, selecciona sus historias favoritas en este boletín semanal.
Hay rosas y luego están los rosas. El rosa milenario coloreó la década de 2010. El rosa Schiaparelli iluminó los años 30. El rosa de Miami fue el brillo de neón de los años 80. Las semillas de este último se sembraron en el art déco, pero Michael Mann, productor ejecutivo de Vicio en Miamicon una banda sonora del sintetizador Jan Hammer y una sastrería tonal y relajada de Armani.
En ningún otro momento podría haber florecido tan extravagantemente. Cuando se emitieron los primeros episodios del programa en 1984, muchos de los hoteles y edificios de apartamentos frente al mar de la ciudad que ahora se consideran obras maestras preciadas eran de color beige y estaban en decadencia. En el momento del final de la última temporada en 1989, esas estructuras formaban parte de lo que la escritora Joan Didion llamó una «ciudad en auge, rica y perversa en colores pastel». La transformación de la ciudad en ese período intermedio, y lo que condujo a ella, es tan salvaje como cualquiera de las tramas del programa. Se trataba de un pueblo costero, ignorado durante décadas, que disfrutaba de una absurda riqueza repentina gracias al tráfico de cocaína que eclipsó la fiebre del oro del siglo XIX. La austeridad no era una estética apropiada.
Numerosos arquitectos y diseñadores de productos contribuyeron al nuevo aspecto de American arquitecturaincluidos Michael Graves y Steven Holl, pero fue Arquitectonica que gobernaba. La práctica fundada por Laurinda Spear y Bernardo Fort-Brescia en 1977, que sigue siendo una fuerza global en la actualidad, fue puesta en el mapa por la casa de Miami en la que trabajó Spear (inicialmente con su entonces profesor, Rem Koolhaas) como hogar para su familia. El resultado, con rejillas de bloques de vidrio, una piscina en el patio y planos cuadrados en cinco tonos diferentes del mismo color, fue el primer proyecto formalmente reconocido de Arquitectonica y se convirtió en un ícono. La propiedad apareció repetidamente en Vicio en Miamiasí como en vídeos pop y sesiones fotográficas de moda de Bruce Weber. Fue y sigue siendo La Casa Rosa.
Alastair Gordon, autor del Rizzoli monografía sobre Arquitectonica, explica la importancia del edificio: “El rosa pronto se arraigó en el ADN mismo de la ciudad”, dice, “connotando un entorno urbano que era a la vez exótico y decadente en su color rosado. La impresión se reforzó aún más en 1983 cuando los artistas Christo y Jeanne-Claude crearon la instalación Islas rodeadas para la Bahía de Biscayne. Algunas de las islas Christo se podían ver desde la terraza de la Casa Rosa: de rosa a rosa”.
Bernardo Fort-Brescia atribuye gran parte de la fama de The Pink House y sus otros edificios en la ciudad, incluido el ahora demolido apartamento Babylon de color rojo fuego y el edificio de condominios Atlantis, con su fachada de cuadrícula azul y su vacío con acentos amarillos. – a la forma en que fueron presentados en el programa de televisión. «No había internet», dice. “Una cosa es estar en la portada de todas las revistas de arquitectura, pero otra cosa es que otros arquitectos la lean. Cuando nuestros edificios aparecieron en Vicio en Miamifue el anuncio de un nuevo Miami al mundo. Lo viste en televisión, conectó los puntos del poder gráfico de los primeros edificios”.
Los edificios del nuevo Miami fueron en parte sucesores del deco, pero más exactamente, estaban desarrollando algunas de las ideas neobarrocas exploradas por Morris Lapidus en los años cincuenta. Gran parte de este trabajo ha sido agrupado, erróneamente, como posmoderno. Y no debería ser así. «Posmoderno significó que Robert AM Stern hiciera referencia a la arquitectura clásica y mirara hacia atrás», dice Fort-Brescia. “No estábamos haciendo columnas neoclásicas rotas. Fue una época difícil para nosotros: ser modernistas en un período en el que el posmodernismo era tan popular. En realidad éramos los forasteros. Estábamos luchando por la abstracción”.
Si la arquitectura de la época tenía más en común con Le Corbusier que con Frank Gehry, los interiores eran a menudo una mezcla de Halston louche (las mesas de acero de Maria Pergay son perfectas para cortar líneas) y el posmodernismo contra el que Fort-Brescia estaba reaccionando. Pero no había forma de escapar de la realidad de que coexistían en el mismo universo. Uno de los objetos más simples que podrías haber encontrado en una de esas casas fue el Easylight creado por Philippe Starck en 1979: un simple tubo de neón para el piso que se apoya contra una pared. Starck pasaría a ser parte integral del aspecto del nuevo Miami cuando remodeló el Hotel Delano a mediados de la década de 1990, llenándolo con telas onduladas y elementos blanco sobre blanco que rindieron homenaje po-mo a Versalles.
Luego estaba el espejo Ultrafragola de 1970 de Ettore Sottsass, con su marco ondulante de neón, que encaja perfectamente con el Vicio en Miami estético. El espejo Jellyfish lanzado recientemente por Bryan O’Sullivan, con su volante iluminado, tiene la misma energía visual. “Hace mucho que soy un admirador del mundo de Arquitectonica”, dice el marido de O’Sullivan y cofundador del estudio, James O’Neill. “La suya es una versión interesante y destilada del art déco. Los diseños a menudo tienen una forma sobria con un toque lúdico inesperado y un acento de color fabuloso. Actualmente estamos trabajando en un hotel Auberge en South Beach y nos hemos inspirado en este movimiento para nuestros diseños”.
¿Déco o posmoderno? ¿Ambos? ¿Más? Las cosas se complican si tenemos en cuenta que Arquitectonica también contribuyó al canon del mobiliario de Memphis en Milán al diseñar la mesa Madonna en forma de riñón en 1984. Todavía se puede encargar por 15.430 euros. «Supongo que en ese momento estábamos agrupados con Memphis», dice Fort-Brescia, «porque todos estábamos involucrados en la revuelta contra el beige y el blanco de la época». Gordon resume la época en la introducción de su libro: «Era el racionalismo europeo fertilizado de forma cruzada con el surrealismo tropical».
Charlotte von Moos, autora de Miami en la década de 1980: la arquitectura en desaparición de un “paraíso perdido”señala las diversas influencias que se fusionaron para forjar el nuevo Miami. Cita el modernismo musculoso de Le Corbusier (aunque no los 43 tonos de baja saturación de su muestrario de 1931) y los arquitectos mexicanos Luis Barragán y Ricardo Legorreta. Ambos fueron tan atrevidos con el uso de brillos como Corb fue comedido. Y no se puede subestimar la influencia de la estética latinoamericana cuando se trata de la nueva ola de Miami. Tampoco puede hacerlo la influencia del propio Michael Mann, cuya visión del programa y la filmografía asociada era muy brillante.
Pero también hay oscuridad. Miami es una ciudad oscura con una pátina brillante. Antes Vicio en MiamiMichael Mann dirigió la película de terror sobrenatural de 1983. la torre del homenajeiluminado y dirigido artísticamente de una manera que podría recordar un comercial de fragancias de alta gama. Su fascinación por interiores y la arquitectura, la luz y el reflejo comercializaron Miami de una manera completamente nueva. Habría ladrillos de vidrio para iluminar los espacios internos y luz solar tropical para hacer brillar las fachadas. La arquitectura, tanto como la cocaína, definiría la ciudad.
«La arquitectura con ‘A’ mayúscula se convirtió en el ingrediente principal en la comercialización de propiedades de alto nivel», dice Gordon. “Diseñadores famosos como Herzog & de Meuron, Sir Norman Foster, Rem Koolhaas (OMA), Renzo Piano, Frank Gehry, Jean Nouvel, David Chipperfield y otros se lanzaron en paracaídas a la ciudad para provocar un frenesí mediático”. Y el frenesí tiene razón. “Recuerdo estar en la inauguración de la torre One Thousand Museum de Zaha Hadid en 2019”, recuerda. “La multitud que la adoraba prácticamente murió aplastada. Yo estuve allí para presenciarlo. Fue totalmente extraño. Totalmente Miami”.
