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Hace treinta años, la pintora Lisa Yuskavage recibió lo que la mayoría de la gente consideraría la peor revisión de su vida. Su esposo no pudo entender por qué estaba tan encantada.
En Artforum, el crítico Lane Relyea describió las pinturas de Yuskavage de mujeres de nariz de botones de Yuskavage como «Hello Sex Kitties» y «Visual Stink Bombs». Tan pronto como leyó la brutal sartén de su primer show en solitario de Los Ángeles, «Sabía que había llegado», me dice Yuskavage sobre el café con canela en su estudio gigante en Gowanus, Brooklyn. «El murciélago se había conectado con la pelota a lo grande». Ella bromea que la revisión pertenecía a una carpeta con todas las otras respuestas venenosas, pero no inexactas, a su trabajo. Le gustaría etiquetarlo: «Dices que como si fuera algo malo».
Yuskavage, ahora de 62 años, ha estado cortejando la desaprobación durante décadas con sus retratos profundamente saturados, a menudo desconcertantes de mujeres blancas desnudas. Cuando comenzó, la pintura figurativa estaba fuera de moda. Hoy, es el género más popular del arte contemporáneo, y Yuskavage está en la cima del mundo del arte. Sus pinturas más grandes cuestan más de $ 2mn. Está representada por el mega galeroso David Zwirner, que abre una exposición individual de su trabajo en su insignia de Los Ángeles este mes para coincidir con Frieze LA. En junio, la Biblioteca y el Museo de Morgan en Nueva York presentarán la primera encuesta integral de sus dibujos.
En medio del exceso de pintura figurativa segura, las mujeres distintivas, de vientre y buxom de Yuskavage todavía logran incomodar a muchas personas. «Ella desafía el arquetipo de la buena feminista, que creo que es clave», dice la artista de 33 años, Emily Coan. “Muchos artistas en mi pequeño bolsillo del mundo del arte piensan en ella como la reina. Ella cambió el paradigma para la próxima generación de pintores figurativos «.
Aparecen las referencias a algunas de las clásicas «bombas visuales» de Yuskavage, como Easter Eggs, en su última exposición en Los Ángeles, su primera presentación en solitario en la ciudad en casi tres décadas. Para un artista que es consciente de que algunas personas todavía la conocen solo como «la que pinta las grandes tetas», es una oportunidad para reintroducirse. Ella te hará saber que, en los años intermedios, ha construido una obra que es expansiva y compleja como para servir como su principal fuente de inspiración. La mujer que una vez extrajo notoriamente la revista Men’s Magazine Penthouse para el tema ahora está minando su propia tradición. Llámalo el universo cinematográfico de Yuskavage.
Sus últimas pinturas se alejan para capturar un tema histórico de arte casi tan tradicional y pesado como el desnudo femenino: el estudio del artista. Yuskavage llena los espacios con devoluciones de llamada a obras más antiguas, motivos recurrentes, toques surrealistas y, en un nuevo desarrollo, imágenes del artista en el trabajo. En una pintura, la imagen de Yuskavage usa una bata de laboratorio salpicada de pintura y se para frente a una imponente pintura de una mujer cuyos senos son más altos que su torso. «Me gustó cómo podría jugar con la escala», dice ella. «Pensé que era divertido».
Si pintar a una hembra pubescente desnuda con ojos vacantes y orificios desconcertantes fue su primer tabú, Yuskavage está emocionado por su última: capturar a una mujer de mediana edad en la cima de sus poderes creativos. Estas obras sugieren un artista que se siente cómodo en su dominio. «Es como si fueras una vieja bruja ahora, y estás en el borde de la ciudad haciendo lo tuyo», dice ella. «El [earlier] La obra de arte es un sustituto de mi yo anterior y más en desarrollo, y al insertar a esta persona de abejas trabajador, representa un ser diferente «.
Yuskavage creció en un vecindario de clase trabajadora en Filadelfia; Su padre era un camionero de reparto y vendedor de pasteles y su madre ama de casa. Ella es una valora atípica en un mundo del arte donde muchos provienen de la riqueza generacional. Cuando llegó a la Yale School of Art en 1984, Yuskavage recuerda sintiéndose «tan avergonzada de mis sensibilidades de clase trabajadora que las pongo a todos en un almacenamiento profundo». Fue solo una vez que permitió esos pensamientos reprimidos (la vergüenza, la misoginia internalizada, la impotencia, la basura y el kitsch) para tocar que encontró su voz como artista.
Después de que su padre murió en 2021, Yuskavage comenzó a llamar a su madre mientras trabajaba; Es parte de la razón por la que comenzó a pensar en ponerse en el marco. Más a menudo, sin embargo, ella pinta sola. Su único asistente se centra en las tareas administrativas, como actualizar el sitio web de Yuskavage, donde cada trabajo es catalogado y referencias cruzadas exhaustivamente, otra madriguera de conejos de estilo Marvel. El sitio web enciclopédico es un testimonio de cuán en serio ha tomado su evolución como artista, incluso cuando otros no. «Construí músculos muy fuertes para nadar con fuerza contra los noes», dice ella.
En su horriblemente revisado show de 1994, Yuskavage pintó un desnudo pubescente que miraba fijamente al espectador ofreciendo una taza de té. Estaba destinado a desconcertarse e implicar, pero fue descartado por algunos como provocación plana y cínica. Una figura similar reaparece en «té y cigarrillos» (2024), pero ahora, la mujer habita un cuerpo distintivo y menos caricaturesco. Ella es liberada de los confines del lienzo y se para en medio de un estudio de pintura, mirando la taza de té como si alguien lo hubiera colocado en la mano. Ella no está sirviendo al espectador; Ella ha sido servida.
Resulta que el modelo en «té y cigarrillos» se basa en una fotografía inédita de Kate Moss que Yuskavage tomó para una cartera en la revista W en 2003. La semejanza de Moss se encuentra frente a un trabajo del show de Yuskavage en 1994, «Big Blonde Squatting» , apoyado en un caballete. Tanto la pintura como la pintura dentro de la pinza se realizan en lo que la historiadora de arte Marcia Hall describe como la «manera rubia», una técnica asociada con los frescos del renacimiento italiano donde el color más puro se captura en la sombra y el descanso está construido con pintura blanca, creando una luminosidad de otro mundo. Cuando Yuskavage decidió presentarse por primera vez en Los Ángeles en la década de 1990, se aferró a la idea de un juego de palabras visual: pintar a las rubias de California de la manera rubia.
«Todas las partes se ponen pegajosas y se unen», dice Yuskavage sobre su nuevo capítulo autorreferencial. «Sé mucho ahora, y tengo mucho material».
Después de visitar Yuskavage, contacté a Lane Relyea, ahora profesor asociado en Northwestern, quien escribió The Pan in Artforum. «Mi escritura en aquel entonces fue sobrecalentada en general», admite, pero sostiene que las obras «tenían la intención de provocar, y de esa manera puedo ver por qué a Lisa le gustó mi respuesta». En los últimos 30 años, ha visto que el trabajo de Yuskavage evoluciona de lo que consideraba imágenes «agresivas» de cuerpos desnudos menores de edad a interiores «espacial y psicológicamente extraños» y «técnicamente impresionantes». «Lisa merece toda la aclamación que ha recibido», concluye.
18 de febrero al 12 de abril, davidzwirner.com; 27 de junio 4 de febrero, themorgan.org
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