PyE
Una planta de aguacate incipiente se encuentra en una consola de aluminio en la sala de estar del apartamento de París del șerban Ionescu, sus raíces se retorcen en una jarra de vidrio, un tallo delgado que se extiende para extender un puñado de hojas. El artistaEs como un buen presagio.
«No pudimos poner en marcha uno en Bruselas», dice Ionescu, quien se mudó de la capital belga con su esposa, el director de fotografía Bérénice Even, y dos hijas hace seis meses. «Luego vinimos aquí. Fue de uno de los primeros aguacates que comimos. Es una buena metáfora, parece que esto es un lugar donde podemos crecer. «
Ionescu se ha celebrado por sus esculturas vibrantes, juguetones y funcionales en cerámica, madera y acero recubierto de polvo. A menudo, tienen caras con sonrisas inestables, a la vez cómica y espeluznante. Recientemente instaló una escultura pública de 33 pies llamada «Room for a Shroom» en Zonhoven, Bélgica. Las colaboraciones de la marca incluyen aquellos con Hermès. Después de exposiciones que lo han aprendido en todo el mundo, desde Louise Alexander Gallery en Sardinia hasta Akiinoue en Tokio y R & Company en Nueva York, está a punto de abrir una exposición individual en Marta, Los Ángeles.
Tal reboteo de alguna manera se hace eco de la vida personal de Ionescu, pero recientemente, encontrar un lugar donde él y su familia podrían dejar las raíces se ha vuelto cada vez más importante.
Nacido en Rumania, Ionescu se había mudado a Nueva York cuando tenía 10 años, creciendo, estudiando y forjando su carrera allí. Pero él y su familia habían pasado la pandemia en Toronto, donde Eveno estaba trabajando en la serie de televisión. La historia de la sirenay cuando regresaron a Nueva York, a su apartamento en Red Hook, en Brooklyn, descubrieron que era diferente a cómo lo recordaban: «Sentí que la energía de la ciudad había cambiado y algo había cambiado en mí», dice. «Nunca pensé que me iría de Nueva York, pero tuvimos a nuestra segunda hija y estábamos en nuestro apartamento. A partir de eso, surgió esta pasión por los viajes».
Primero probaron Bruselas, ya que Ionescu tenía una exposición y comisiones en la ciudad. Se quedaron durante 18 meses, trasladando de ida y vuelta a Nueva York, pero París, donde el Even creció al final. “Bruselas era una buena manera de aterrizar en Europa, hacíamos grandes amigos, pero cada vez que me bajaba del tren a [Paris’s] Gare du Nord, sentiría que estaba en una ciudad bulliciosa nuevamente ”, dice.
Es por esta razón que Ionescu describe a París como «Nueva York 2.0»: es un lugar que encuentra inspirador y estimulante. Nueva York lo había moldeado, personal y artísticamente. «Creo que mi rapidez, la forma en que dibujo, la forma en que pienso, la forma en que hablo, mi energía, creo que todo eso realmente salió de la rapidez de Nueva York, la descuidado, el caos de la misma». Como estudiante de arquitectura en el Instituto Pratt, colaboraría con los otros estudiantes, experimentando con nuevas ideas en sus apartamentos. Pero después de graduarse, decidió concentrarse en dibujar, pintar y escultura.
No fue hasta algunos años después, cuando estaba creando muebles para su apartamento en un edificio abandonado en Red Hook (junto con la instalación de fontanería y electricidad y una ventana con vista a la Estatua de la Libertad) que encontró una manera de conciliar sus intereses en el arte, la arquitectura y el diseño. «De repente, descubrí que construir algo para la casa, que no tenía las apuestas de una exposición en una galería, me permitió casi estar completo», dice. «Se sintió mucho más duro, más crudo, pero también llegó sin juzgar, no tenía deseos críticos. Y luego, una vez que la gente lo vio, se disparó».
El hogar continúa siendo un lugar de experimentación para Ionescu, incluso si hacer habitable el apartamento de París era mucho más sencillo que en rojo. El apartamento que encontraron escondido en medio de un Warren de edificios históricos en el 11º distrito es un alquiler y necesitaba poco trabajo. El suelo y el primer piso de un edificio bien mantenido a fines del siglo XIX, con sus techos altos, molduras de corona, chimenea de mármol, jardín privado y estudio, es un telón de fondo refinado para la colección de muebles y obras de arte de su evo (al menos por ahora, planes para intervenciones más extensas están en las obras).
Enviaron dos paletas de Nueva York que contenían «predominantemente solo la colección de arte»: obras de amigos en Nueva York, incluidos Clayton Schiff, Carlos Little, Eliot Greenwald y Omari Douglin que ahora alinean las escaleras. Los muebles, algunos enviados desde Nueva York, algunos adquiridos en Europa, fueron rápidamente «colgados» juntos, dice.
Ionescu derribó la cocina unos días antes de que la familia se mudara. En el comedor, que está abierto a la cocina y la sala de estar, hay una base de mesa del arquitecto y diseñador belga Theo de Meyer, que también hizo las luces de techo, con una mesa de Bel Albatros, una compañía en bruselas que recicla los desechos de plástico de la ciudad para crear diseños de costumbres.
El enfoque juguetón de Ionescu es evidente en todas partes: en las paredes de las máscaras del inodoro de la planta baja de Japón, Rumania y México, y una tabla de corte de madera que se encuentra en un mercado en Provenza que inspiró una silla colorida en el pasillo, su amplio mango triangular reimaginada como una cara.
El primer piso es un poco más restringido. Una cortina cubre una pared en el dormitorio de Ionescu y Even, ocultando su armario. Ionescu señala cómo las habitaciones miran a los árboles maduros: «Hay casi un mar de verde en verano». La casa se enfrenta a un edificio idéntico, como en un camino provincial tranquilo y no escondido en una agitada ciudad.
A diferencia de la vitalidad de Ionescu, la oficina de Eveno es un refugio deliberadamente mínimo: «Es divertido, no quería hacer color».
Ionescu dice que nunca esperó encontrar un lugar como este en París, donde sus hijas pueden jugar con los hijos de los vecinos en el tranquilo jardín donde ha instalado su trabajo. «Una vez que lo hicimos, parecía que los guardias estaban un poco bajos», dice.
Otro factor importante en la casa, e incluso la mudanza a París, fue el estudio. «Es el estudio más pequeño que he tenido», dice. «Todavía tengo mi estudio en Nueva York, que es quizás tres o cuatro veces más grande que esto, pero creo que fue Leonardo da Vinci quien dijo que las pequeñas habitaciones disciplinan la mente». Es lo suficientemente grande, al menos, para que haya hecho una instalación «bastante grande» de esculturas rojas y verdes para las ventanas de la tienda de Hermès en Amsterdam.
Tener el estudio tan cerca de casa fue un paso natural, dado lo estrechamente entrelazada que se ha vuelto su práctica con el hogar. «En Nueva York, siempre me estaba acercando al estudio», dice. «Ahora la casa se ha convertido en el estudio, es toda esta zona borrosa».
A largo plazo, espera que el apartamento nutriera más que una planta de aguacate. «Espero construir una comunidad aquí», dice. «Quiero que el estudio y mi modesto jardín se conviertan en un espacio emocionante para la gente de visitar».
«The Great Outdoors» en Marta, Los Ángeles, del 19 de abril al 31 de mayo; marta.la
Descubre primero sobre nuestras últimas historias: siga @ft_houseandhome en Instagram
