Estado de ánimo optimista y ventas millonarias en Art Basel Miami Beach

“Este mercado es ridículamente resistente frente a otras realidades”, dijo el galerista estadounidense Sean Kelly en la inauguración VIP del Art Basel Miami Beach el martes. Describiéndose a sí mismo como “ya muy contento” con el ritmo de las ventas antes y durante la feria, estas incluyeron obras del nuevo fichaje de su galería, Anthony Akinbola, nacido en Missouri, cuyo “White Bronco” (2022), una obra mural a gran escala hecho de los paños de pelo durag que a menudo usan las personas en África y la diáspora, se vendió de inmediato por $ 35,000.

Se reportaron ventas de siete cifras el día de la inauguración, incluyendo «We Mourn Our Loss #2» (1997) de Kerry James Marshall, que se vendió por $2.8 millones (Galería Jack Shainman) y una Agnes Martin de 1998 por $7 millones (Galería Pace). Hauser & Wirth reportó un total de ventas de más de $18 millones al mediodía, mientras que los visitantes incluyeron a la leyenda del tenis Venus Williams y al músico Jon Bon Jovi.

«Pensé que el optimismo podría atenuarse debido a la economía y los acontecimientos recientes en el espacio criptográfico, pero la gente sigue apoyando al mercado», dijo la asesora de arte con sede en Londres, Janna Lang. “Esta es la semana a la que acuden los coleccionistas estadounidenses y latinoamericanos”. Sus aspectos más destacados incluyeron un stand individual de Ruth Ige, nacida en Nigeria, en la galería Stevenson (con un precio de $ 14,000), donde las ventas se realizaron rápidamente. El copropietario de la galería, Joost Bosland, dijo: «Todavía no hemos visto a todos los que veríamos normalmente, pero solo estamos a la mitad del primer día».

Los organizadores de la feria tuvieron que negociar una distracción inusual este año: el partido de fútbol de la Copa Mundial de Estados Unidos contra Irán, que terminó con una victoria y la clasificación a la siguiente ronda para el equipo local. “La gente estaba viendo el fútbol en sus teléfonos. seguro”, dijo Lang. Art Basel Miami Beach se extiende hasta el domingo.

Campo de testamento de Christie su mayor oferta de Old Masters durante una década como parte de su Semana Clásica 2023 en Nueva York, a fines de enero después de experimentar con un espacio de primavera desde 2016. Las obras, que abarcan más de 400 años y con una estimación combinada de alrededor de $ 80 millones, están dominados por un par de retratos de 1805 de Francisco Goya de una madre de la región de Rioja y su hija elegible (con un perrito faldero amigable con el mercado). Las pinturas se subastarán juntas por entre 15 y 20 millones de dólares el 27 de enero y, como ya han sido respaldadas por un tercero, alcanzarán un precio récord público para el artista español, que actualmente es de 7,8 millones de dólares.

Andrew Fletcher, director global de Viejos Maestros de Christie’s, destaca las rápidas pinceladas del artista dentro de un formato más tradicional, que “describen perfectamente la máxima de Robert Hughes de que Goya fue el último Viejo Maestro y el primer pintor moderno”, dice. Él cree que los retratos probablemente se hicieron en una sola sesión, anticipándose al impresionismo.

Una subasta separada el 25 de enero comprende 86 obras del financiero JE Safra, no ajeno a las salas de subastas. Sus últimas ofertas están coronadas por la acuarela de JMW Turner “The Splügen Pass” (1842), valorada entre 1,5 y 2 millones de dólares. Las obras de Safra se estiman a partir de los 20.000 dólares y la colección no tendrá reserva, lo que significa que se venderán a cualquier precio. En la práctica, el subastador comienza a ofertar al 50 por ciento de la estimación mínima de una obra y, si no hay ofertas, vuelve a reducir el precio a la mitad. Sin embargo, esto es raro, ya que los cazadores de gangas normalmente se acumulan desde el principio. “’Sin reserva’ fomenta la competencia y cada postor extra le otorga otro porcentaje sobre el precio”, dice Fletcher.

El coleccionista de Londres y la curadora Lisa Reuben revela que ella fue la compradora de la pintura cargada de Francis Bacon de su amigo y rival, «Tres estudios para el retrato de Lucian Freud» (1964), por $ 28 millones ($ 30 millones con tarifas, est $ 30mn- $ 40mn) el 16 de noviembre.

Como único postor de la obra en Sotheby’s de Nueva York, Reuben, que compró por teléfono, señala que a pesar de los enormes totales de las últimas temporadas de ventas, la demanda se estiró después de la gigantesca subasta de Paul Allen en Christie’s la semana anterior, que también incluyó otra Tríptico de tocino. Las estimaciones fueron contundentes esta temporada, un impedimento para las ofertas especulativas animadas. Por el contrario, cuando la pintura de Reuben’s Bacon se subastó previamente en 2011, tenía una estimación relativamente tentadora de £7mn-£9mn, lo que ayudó a llevarla a £23mn (con tarifas, entonces equivalentes a $37mn).

Reuben confirma que la pintura se agregó a la colección que está creando para su familia, incluidos su padre, el empresario Simon Reuben, y su hermano David. Ella describe el primer tríptico de Freud de Bacon como “parte de una fascinante historia de amor”. El año pasado, compró la pintura de Freud de 2002 de otro colega artista, David Hockney, por 14,9 millones de libras esterlinas (precio estimado entre 8 y 12 millones de libras esterlinas, Sotheby’s).

Stephen Friedman de Londres La galería se está expandiendo a Cork Street, un movimiento a solo una cuadra de distancia pero que reemplaza sus tres espacios en Old Burlington Street, donde Friedman comenzó en 1995. El nuevo edificio, en 5-6 Cork Street, debería abrir en el otoño de 2023, a tiempo para las ferias Frieze de Londres, después de un rediseño de David Kohn Architects. Entre las características prometidas se encuentran un nuevo entrepiso, una biblioteca y un jardín en el patio, que tendrá esculturas y una cafetería.

“Habrá un espacio tranquilo, en medio del mundo artístico de Londres, para compartir ideas y reconstruir una comunidad”, dice Friedman. Dice que se inspiró en la «energía palpable» del London Gallery Weekend, un evento anual estimulante que comenzó durante un encierro (su tercera edición es del 2 al 4 de junio de 2023). Friedman caracteriza la mudanza a aproximadamente 12,000 pies cuadrados como indicativo del crecimiento de la galería.

Su nuevo espacio está en el lado oeste más clásico de Cork Street: el titular anterior fue Saatchi Yates, que abrió allí en 2020, pero ahora se muda a Bury Street en St James’s, un sitio también en construcción. El propietario de Friedman, Pollen Estate, quiere restaurar Cork Street a su gloria histórica en el mundo del arte. Frieze tiene un centro de galerías en el número 9, que abrió en 2021, mientras que Goodman Gallery fue la primera en la calle renovada cuando abrió su espacio en Londres en el lado este en 2019.

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