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Los Ángeles parece haber asegurado finalmente su lugar en la escena del mercado del arte internacional, catapultado por la feria Frieze que acogió su cuarta edición la semana pasada (16-19 de febrero). Las ventas reportadas fueron rápidas, mientras que se anunciaron espectáculos con entradas agotadas en las inauguraciones de galerías coincidentes en la ciudad, aunque con muchas ventas anticipadas para impulsar los anuncios del día.
No hubo escasez de artistas y curadores de museos en la feria, mientras que las celebridades de Hollywood estaban presentes, incluidos Owen Wilson, Elijah Wood y Gwyneth Paltrow. Los coleccionistas estadounidenses destacados que deambulaban por los puestos incluyeron al propietario de Frieze, Ari Emanuel, director ejecutivo de la agencia de talentos Endeavor, con su esposa, la diseñadora de moda Sarah Staudinger.
Artistas y galerías de Los Ángeles y el Área de la Bahía demostraron su valía entre sus pares internacionales, con destacados que incluyen a Diedrick Brackens en Various Small Fires, Max Hooper Schneider en François Ghebaly (también en la galería Maureen Paley de Londres) y Sadie Barnette y Woody De Othello en Jessica Silverman. La mega galería Hauser & Wirth, que abrió un nuevo espacio en West Hollywood la semana pasada, trajo un stand dedicado a 14 artistas y propiedades de la ciudad. Informaron de la venta más cara de la semana, «Shall Rest in Honor There» (2023) de Mark Bradford por 3,5 millones de dólares, mientras que Thaddaeus Ropac trajo una pintura reciente de Georg Baselitz llamada «In Hollywood» (2022), que se vendió por 1,3 millones de euros. Emanuel eligió otra obra con un nombre acertado, «Stairway to the Stars» (c1962), de un stand individual del difunto pintor afroamericano Bob Thompson en la Galería Michael Rosenfeld. No se especificó el precio, aunque se ofrecieron pinturas más grandes entre 1,4 y 3,5 millones de dólares.
Frieze Los Ángeles en el aeropuerto de Santa Mónica © Casey Kelbaugh
El último lugar de Frieze LA El aeropuerto de Santa Mónica es su tercer lugar desde el lanzamiento de la feria en 2019 y generó opiniones encontradas. El sitio elevado del este albergaba 90 de las 124 galerías de la feria y tenía una sensación apropiadamente aireada, realzada por la carpa característica de Frieze, aunque los motores de avión ocasionales desde arriba eran desconcertantes. Dada la extensa geografía de Los Ángeles, era imposible complacer a todos. Para los visitantes que venían del lado de la playa, Santa Mónica, el lugar era extremadamente conveniente, pero resultó ser una caminata desde Beverly Hills durante la hora pico, no importa desde el centro.
Hubo quejas iniciales de las 39 galerías ubicadas en un espacio separado, el Barker Hangar, a unos buenos cinco minutos a pie (o en un carrito de golf) de distancia y con una mezcla ecléctica de arte del siglo XX y obras contemporáneas emergentes. Pero las galerías se lo tomaron muy en serio: la muestra de obras del patrimonio de Edward y Nancy Kienholz en LA Louver dio una sensación inmediatamente contundente (con un precio de hasta 1,8 millones de dólares). Por suerte, Barker Hangar era el punto de parada de muchos taxis de Los Ángeles, por lo que estaba ocupado. “Creo que algunas personas entraron por error porque pensaron que esta era la feria principal, pero definitivamente se quedaron”, dijo entusiasmado Chris Sharp, en la sección Focus. Vendió varias obras de Edgar Ramírez ($12,000-$20,000), incluida una a la Colección del Banco de Arte de la Ciudad de Santa Mónica, en una asociación lanzada con Frieze este año. El trabajo de Ramírez aborda el impacto de la gentrificación de Los Ángeles en las áreas de bajos ingresos.
Arte en exhibición en un baño en la galería Wilding Cran de Felix Art Fair, celebrada en el hotel Hollywood Roosevelt © Naomi Wilding
Es difícil No a enamórate de la boutique Felix Art Fair. Celebrada en el hotel Hollywood Roosevelt (donde se celebraron los primeros Premios de la Academia en 1929), Felix presentó 27 de sus 65 galerías en las cabañas alrededor de la piscina del hotel diseñada por David Hockney. Las otras galerías, en los pisos 11 y 12 de la torre del hotel, no parecían menos queridas, con vistas de la ciudad y mucho sol de Los Ángeles.
“Sabíamos que tenía que haber una mejor experiencia que las ferias mercantilizadas que estábamos viendo en el circuito”, dice el galerista Mills Morán, quien cofundó la feria junto a Frieze LA en 2019, con su hermano y Dean Valentine, un empresario de California. .
Las galerías, en su mayoría de vanguardia, trajeron este año obras de alta calidad y aprovecharon al máximo el entorno inusual, equilibrando pinturas en las camas, esculturas en las mesas auxiliares y varias obras en los baños. Estos incluyeron un video de Brian Bress, colocado de manera bastante arriesgada en un cuarto húmedo de cabaña por la galería Josh Lilley, y obras de Jeremy Everett sobre el inodoro y directamente debajo de la ducha en la feria Wilding Cran por primera vez (cada uno con un precio de $ 4,000). La cofundadora de la galería de Los Ángeles, Naomi deLuce Wilding, reportó varias ventas de una selección de artistas con precios entre $2,000 y $150,000. “¡Con mucho gusto lo haría de nuevo, si me aceptan!”, dijo.
‘La tiranía televisiva’ de Didier William (2023)
Varios galeristas están agregando a sus pies cuadrados con nuevos espacios en Los Ángeles esta temporada, pero James Fuentes de Nueva York es de un molde diferente al conjunto internacional. Con solo un espacio en el Lower East Side desde 2007, su expansión a 3700 pies cuadrados en el área de Melrose Hill de Los Ángeles esta primavera (y a Tribeca más adelante en el año) marca un cambio radical. “Comencé con un programa sin filtros de elitismo, discriminación por edad, sexismo o racismo. Y en los últimos cinco a 10 años ha habido una recalibración similar del mercado y los museos”, dice Fuentes. De Los Ángeles, dice que el movimiento se trata de la próxima generación de compradores: “Me encuentro con más y más coleccionistas en desarrollo allí que en Nueva York: en este momento, LA tiene todo en marcha”. Abrirá con una muestra de 14 obras nuevas del artista nacido en Haití Didier William, quien fusiona la pintura, el grabado, la talla y el collage con un efecto poderoso ($30,000-$120,000). William actualmente tiene una exposición individual en MOCA North Miami, hasta el 16 de abril.
Y finalmente . . . Felicitaciones a la brillante chispa en el departamento de marketing de Christie’s que organizó un anuncio para su próxima venta de la colección de Adam Lindemann para que apareciera en la aplicación de Uber cada vez que alguien reservaba un viaje hacia o desde Frieze LA, Felix o el elegante hotel Shutters on the Beach. Dada la dependencia de los servicios de taxi en Los Ángeles, el anuncio dio en el clavo y se compartió rápidamente entre los visitantes de la ciudad. Las obras destacadas de Uber de la subasta del 9 de marzo incluyeron «Little Electric Chair» de Andy Warhol (1964, est $4mn-$6mn) y el kitsch de Jeff Koons «Ushering in Banality» (1988, est $2,5mn-$3,5mn). Lindemann parecía complacido desde su stand de Frieze LA, donde también reportó ventas saludables a través de su galería, Venus Over Manhattan.
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