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En una tarde inusualmente templada en Washington, DC, el tipo de tarde en la que casi se podía oír cómo se agitaban los capullos de los cerezos. con brío — El violinista nacido en Indiana Joshua Bell subió al escenario del Kennedy Center, no lejos del corazón terriblemente dividido del poder estadounidense, y nos recordó que no todo está perdido: en la vida, en la política, en el arte y definitivamente no en el música que generalmente llamamos “clásica”. A Bell se unió Peter Dugan, el pianista de múltiples talentos de 32 años, nativo de Filadelfia y presentador del amado programa de NPR. Desde la parte superior. Lo que siguió fue un recital estadounidense de primera clase ejecutado con estilo, matices y destreza técnica; una alegría adecuada para la vista.
Su repertorio no era precisamente radical, rebosante de las gemas románticas europeas en las que Bell siempre ha destacado: la exuberante Sonata para violín n.º 1 de Beethoven, compuesta en los últimos años del siglo XVIII, a través de gloriosas sonatas de Robert Schumann y César Franck, al conmovedor “Nigun” de Ernest Bloch de su Suite de Baal Shemcompuesta en 1924. Fue una celebración desvergonzada de una época dorada de la interpretación del violín.
Bell incluso, sin darse cuenta, dio a entender esto al presentar el segundo de sus dos bises. Bloch, como él mismo nos recuerda, estudió violín con Eugène Ysaÿe —la “mayor estrella del rock del violín, cuando los violinistas eran estrellas del rock”. Ysaÿe, quien fue enseñado por Henryk Wieniawski, compositor del bis, a su vez enseñó a Josef Gingold, quien pasó a enseñar a un joven. . . Josué Bell. Rápidamente aclaró: “¡No ponerme de ninguna manera en esa línea!”
Al presentar esta música tan familiar, incluso el Romance No 1 de Clara Schumann, su primer bis, ahora se programa con cierta regularidad, con una excelencia tan impresionante, Bell y Dugan pudieron dar a estas piezas un nuevo relieve. No es de extrañar que la ovación de pie fuera instantánea, la atmósfera tan cálida dentro del salón como la brisa que soplaba desde el Potomac afuera.
El programa de Lang Lang estuvo dominado por las ‘Variaciones Goldberg’ de Bach © Getty Images
La música de Robert Schumann también sirvió de apertura en un recital solista anterior en la misma sala. Mientras los políticos y los legisladores discutían entre sí sobre el globo espía chino recién derribado, el pianista chino Lang Lang parecía discutir en voz baja, y no sin diplomacia, la idea de que otras cosas con el poder de trascender las fronteras nacionales estaban disponibles, si nos importaba. escuchar. Después del breve pero musicalmente rico Arabeske en Do mayor, el resto de su programa estaba compuesto por JS Bach. Variaciones Goldberg.
Lang Lang, cuyas circunstancias personales parecen haber engendrado una nueva madurez en su forma de tocar —el año pasado cumplió 40 años y se convirtió en padre— sigue siendo un músico deslumbrante y fascinante. Algunas de sus decisiones interpretativas más curiosas, especialmente en sus tempi, dinámica y rubato, funcionaron; algunos no lo hicieron. Tenía mis reservas sobre la sabiduría de interpretar ese repertorio en particular, en ese espacio. Pero el poder de la presencia de Lang Lang es inmenso y multidimensional; Yo diría que casi no importa si los detalles de su Quodlibet, por ejemplo, se perdieron en algunos. (La sala de conciertos del Centro Kennedy estaba repleta de fans muy jóvenes).
Tal vez sus bises, los cuales provienen de películas de Disney: el magnífico arreglo de Stephen Hough de «Feed the Birds» de Mary Poppinsy “Reflexión” de mulán — fueron suficientes.
★★★★☆
