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Durante años, el Corita Art Center (CAC) se limitó a un pasillo estrecho que atraviesa las oficinas administrativas de la Escuela Secundaria Inmaculada Heart Heart de Los Ángeles, colgada con la monja católica convertida en impresiones de platijas brillantes, juguetones y silcreen de la artista pop Corita Kent. El arte de Kent combina formas abstractadas, frases escritas a mano y letras en bloque influenciadas por el diseño gráfico para expresar sus visiones de alegría, fe y justicia.
El 8 de marzo, el CAC está reabriendo al público con un espacio dedicado en el Distrito de las Artes del Centro de Los Ángeles. El nuevo centro organizará exposiciones, programas y talleres rotativos, y albergará una parte del archivo de más de 30,000 obras de arte y efímeras, la colección más extensa del trabajo de Kent (el resto se encuentra fuera del sitio).
«Corita es una historia de Los Ángeles», dice el presidente y presidente de la junta de CAC, Sheharazad Fleming. “Muéstrame otro artista, educador, defensor de justicia social, monja, feminista, esta forma de elegir ser audaz, vivir una vida que cumpla con sus propios valores. . . De eso se trata LA «.
Es difícil resistir el enigma de la historia de la vida de Kent: la monja en su hábito en blanco y negro que se convirtió en un pionero pop-art (y una estrella de portada de Newsweek en 1967). Pero su arco tiene sentido como alguien que buscó una vida de servicio y lo encontró dedicándose a diferentes causas: primero a la vida religiosa, luego la búsqueda del arte y la educación.
Nacida en Iowa en 1918, Kent se unió a la inmaculada orden de las monjas de Heart of Mary de 18 años. Comenzó a enseñar arte en Inmaculate Heart College en 1947. Las siguientes décadas vieron un inmenso cambio social en los Estados Unidos, con el país que se mudaba del segundo segundo Boom económico de la Guerra Mundial a los movimientos progresivos de los derechos civiles y la contracultura de la década de 1960. Los gustos artísticos también cambiaron, desde el expresionismo abstracto hasta el arte pop, los cuales interesaron a Kent, especialmente después de su encuentro con la primera muestra de pinturas de sopa de Andy Warhol. Pero las tensiones crecieron entre la arquidiócesis y el orden liberal de Kent. El conservador Arzobispo de Los Ángeles fue enfurecido por la impresión de 1964 de Kent, que declaró: «Mary Mother es el tomate más jugoso de todos». En 1968, buscó la dispensación de sus votos.
Los serigrafías de Kent combinan formas llamativas e imágenes publicitarias (como los puntos emblemáticos de Wonder Bread) con textos sagrados: primero la Biblia, luego el Bhagavad Gita y los escritores y pensadores modernos: James Joyce, Ee Cummings, Gabriel. Muchas de sus impresiones repiten las mismas frases, enfatizadas en formas y colores cambiantes, como aclamaciones litúrgicas cantadas a diferentes canciones. Su política progresiva también se repiten con frecuencia, como en su arrestante impresión de guerra contra la Vietaria Roja, Blanca y Azul, «Stop the Bombing» (1967), cuyo texto es una súplica compasiva en primera persona. El amor, en todas sus formas, es un tema duradero.
Kent murió de cáncer de hígado en 1986. Le legó su obra de arte y derechos de autor a la Comunidad del Corazón Inmaculada, un grupo ecuménico establecido en 1970 por las antiguas hermanas IHM. La transformación de la colección de una organización casera fundada en 1997 en una organización sin fines de lucro independiente se está efectuando con una subvención de semillas de $ 5 millones del IHC, que se distribuirá durante cinco años. Es un logro histórico en medio de los años de esfuerzos del CAC para ampliar el reconocimiento de nombres de Corita como artista (el personal se refiere a ella con el Monónimo) y refuerza su legado dentro del canon de la historia del arte del siglo XX.
Hay varias fundaciones prominentes con sede en Nueva York dedicadas a mujeres artistas: Carolee Schneemann, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, por nombrar algunas, pero el CAC llenará un abismo entre las instituciones de arte de Los Ángeles con un espacio dedicado únicamente a la propiedad de un Mujer artista. Por ejemplo, el Casa de eames (que recientemente sobrevivió al Fuego de Palisades) refleja los legados gemelos de los diseñadores de maridos y esposa Ray y Charles Eames. El Fleming del CAC señala que entre las parejas artísticas heterosexuales, los legados de las mujeres están entrelazados con sus parejas.
«Tengo que preguntar si Ray no estaba entre ‘Charles y Ray’, ¿también la conoceríamos?» Fleming pregunta. «Estas mujeres merecen ser amplificadas como parte de nuestra historia de Los Ángeles, porque inspirarán a las futuras generaciones de Angelenos».
El nuevo espacio del tercer piso del CAC, una mezcla de ladrillos expuestos y paredes blancas, ha sido decorada con murales que se extienden de las obras de Kent y crean los estudiantes y la facultad de la universidad técnica comercial de Los Ángeles. Las populares «Diez Reglas» para la práctica artística que Kent es coautor de sus alumnos establece el tono para su propia marca de creatividad fuera de lo común en la entrada (Regla 4: «Considere todo un experimento»). Arriba, murales direccionales inspirados en sus serigraphs «In» (1964) y «Izquierda ”(1967) apunta el camino a la galería.
La exposición inaugural, Héroes y Sheroespresenta la serie de obras que Kent realizó en 1968-69 de figuras políticas que admiraba, incluidos Cesar Chávez, Coretta Scott King y Robert F Kennedy. El Centro también facilita préstamos y exposiciones itinerantes, con énfasis en los préstamos a las instituciones rurales estadounidenses para difundir más conciencia sobre el trabajo de Kent.
Siguiendo el trabajo de su espíritu y la vida como educador, el CAC enfatiza la educación artística con su misión de «hacer [the collection] Tan accesible y disponible lo más ampliamente posible ”, dice la directora ejecutiva de CAC, Nellie Scott. El centro ya tiene una lista de espera de dos años para giras en la escuela y grupos del nuevo espacio.
«Mi mayor esperanza es que [for] Las personas a las que servimos en Los Ángeles, ya sea que hayan estado en un museo de arte antes o no, hay una sensación muy acogedora. . .[to] Deje que el espacio sea un contenedor para el diálogo y la curiosidad, la conversación y las reuniones comunitarias ”, dice Scott. “Así es como estamos imaginando esta fase, como nosotros. . . Deje que tome forma y deje que la comunidad ayude a definir cómo se ve esto.
«La gente quiere que ella sea la ‘monja de arte pop'», señala Scott. «Pero ella es mucho más que eso».
Abre el 8 de marzo, corita.org
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