Las muchas caras de Mike Marino

Mike Marino ha pasado las últimas tres décadas transformando los rostros más rentables de Hollywood. Sus manos han conjurado cada metamorfosis que un cuerpo podría pasar, por los estragos del tiempo y la pérdida (La maravillosa Sra. Maisel) A los rellenos fallidos (el video musical «Save Your Tears» de The Weeknd) a la violencia espeluznante (Matilda de Angelis en La ruina). Su réplica realista de la cabeza de Natalie Portman le permitió estirar el cuello alarmantemente lejos en Cisne negroy él es la mano detrás de los legendarios disfraces de Halloween de Heidi Klum, incluidos ET, un gusano y Jessica Rabbit.

El mes pasado, dos ganadores del Globo de Oro reconocieron actuaciones definidas por Marino’s Handiwork. Colin Farrell tomó al mejor actor en una antología o serie limitada para El pingüinomientras que Sebastian Stan triunfó para Un hombre diferente, El thriller tremendamente inventivo de Aaron Schimberg sobre un aspirante a actor tímido cuya cara desfigurada, marcada por la neurofibromatosis, un trastorno genético, ha llegado a definir su identidad. En su discurso de aceptación, Farrell bromeó diciendo que «todo lo que tomó fueron tres horas» en la silla de Marino para convertirse El pingüino.

«La imaginación de Mike como cocreadora y su sorprendente brillantez como artista y escultor realmente me dieron vida al personaje de manera que no pude acceder por primera vez hasta que vi por primera vez su diseño», dice Farrell por correo electrónico. «La fisicalidad de Oz, sus limitaciones y la discapacidad física, su ‘alteridad’, básicamente, era tan profunda y singular … como nada en lo que había aventurado antes». Él ve mucho su trabajo como una colaboración. «Tomé lo que hizo y corrí con él … o cojeado, como era el caso».

Pero es por su trabajo en Un hombre diferente que Marino ha sido nominado por tercera vez para un Premio de la Academia. «Siempre es un honor ser reconocido por sus compañeros», dice el jugador de 48 años de Nanuet, Nueva York, que tiene ojos azules perforantes y cabello negro dios de la guitarra, «especialmente cuando el tema tiene un mensaje positivo sobre quién Somos y cómo nos tratan otros «. «Fue increíble trabajar con Mike, y realmente no creo que pudiéramos haber hecho la película sin él», dice Schimberg. «De lo que es tan sorprendente [Stan] En las prótesis es que puedes leer su emoción. Se siente como un ser humano completamente desarrollado. Es un diseño muy humanista «.

Marino estaba ansioso por asumir el desafío de crear prótesis que reflejaran la condición médica con la mayor precisión posible. El desafío, dice, fue evocar la «complejidad y sensibilidad del personaje». Marino modeló sus prótesis en la coprotagonista de Stan, el actor Adam Pearson, que tiene neurofibromatosis. Sus detalles faciales se replicaron usando fotografías y escaneos 3D.

La experiencia de usar las prótesis afectó profundamente a Stan. «Uno, eran tan reales que me permitía caminar por Nueva York libremente y nadie me dudaba», dice el actor. “En segundo lugar, informaron una gran parte de mi actuación. Desde caminar hasta estar de pie hasta presenciar el ser, [the prosthetics] me dio todo «.

Marino se esforzó por hacer una «pieza auténtica» que fue «influenciada por los mejores cineastas de autor como David LynchDavid Cronenberg, Charlie Kaufman ”. Recuerda particularmente su experiencia temprana de ver a Lynch’s El hombre elefante: Como un niño pequeño aterrorizado de la película, Marino apagaba su título cada vez que lo veía en la guía de televisión. «Cuando lo vi más tarde en la vida, llegué a entender lo hermoso que era». La película llegó a ser una inspiración formativa. “Realmente me puse el cerebro: ‘¿Qué es esto … maquillaje? ¿Qué es esto? ¿Cómo vi eso? ¿Cómo hicieron eso? ‘»

Años más tarde, vio al artista de maquillaje Rick Baker convertir a un joven Michael Jackson en un Werecat en La creación de thriller: «Pensé, esto es lo que quiero hacer con mi vida». Llegó a la biblioteca, aferrándose a los libros durante meses mientras devoraba los cómics de Wolverine, las esculturas de Michelangelo y cualquier cosa que sus héroes Baker, Rob Bottin y Kevin Yagher habían trabajado, lo que significaba ver muchas de Robocop y Cuentos de la cripta. Su viaje a las prótesis comenzó cuando comenzó a experimentar en la escuela secundaria, convirtiendo a sus amigos en monstruos, hombres mayores y adolescentes heridos. «Había caras monstruosas y quemaduras de maquillaje y cicatrices y rasguños, solo tratando de asustar a la gente», dice. Pero a medida que mejoró, el impulso de broma fue arrastrado por una pregunta más profunda: «‘¿Puedo engañarte para pensar que esto es real?’ Y la mayoría de las veces estaba engañando a todos «.

Finalmente, encontró la dirección de Dick Smith, a menudo llamada «El padrino del maquillaje» para su trabajo en El exorcista y Amadeo. Marino le escribió explicando que quería buscar efectos especiales como carrera. «Él respondió de inmediato». Pronto, Marino estaba pasando horas por teléfono con el ganador del Oscar, haciendo preguntas técnicas y solicitando comentarios. «Él decía: ‘Cuando haces este maquillaje, solo envíame otra foto y hablaremos de ella'», dice Marino. «Y luego comencé a corresponder con él, y mejoré mucho, rápidamente».

No hubo entrenamiento. No había escuela de arte. Marino simplemente aprendió a medida que avanzaba. Un amigo lo refirió a Saturday Night Livedonde pasó dos años, luego se mudó a Los Ángeles para trabajar en espectáculos como Buffy the vampire slayer y su spin-off, Ángel. Su gran descanso llegó en 2007, cuando Jackson de Govia, el diseñador de producción en Morirlo contrató para crear una serie de cuerpos desnudos para Anamorfoprotagonizada por Willem Dafoe.

«Él estaba como, ‘Oh, gusto en conocerte, bla, bla, bla'», recuerda Marino de conocer a De Govia. “Luego quité esta funda de almohada de esta cabeza falsa, y él dijo: ‘¡Mierda! Esto es muy realista «. «Él dijo: ‘Lo que trajo no era una cabeza falsa: lo que trajo fue una obra de arte’. Les dijo que sería un error si no me contrataban «.

Marino no fue el primer maquillador en Hollywood en ser infravalorado. «Jack Pierce, quien creó el monstruo de Frankenstein, Wolf Man y The Mummy, nunca fue recompensado, reconocido o pagado bien», dice. Tampoco Lon Chaney, el actor que protagonizó clásicos de cine mudo El jorobado de Notre Dame y El fantasma de la ópera e hizo su propio maquillaje. Marino dice: «Cayó en la oscuridad después de que salió las películas de hablar». Aunque Baker y Smith trajeron prestigio al oficio, la industria aún lucha por el reconocimiento artístico. «A veces nuestro trabajo se pasa por alto porque se combina con el proyecto», dice Marino, «y eso es un cumplido. También es una idea errónea de que debería ser barato. Este es el arte original hecho a mano. Hay docenas de personas en nuestros talleres, a veces trabajando durante meses con habilidades especiales «.

En 2014, Marino lanzó Renaissance Protthetic, su estudio de maquillaje en la costa este, y hoy dirige un equipo de cinco a 40 artistas, solo asumiendo trabajos donde, dice, puede «mejorar la película y mejorarla. Quiero crear algo hermoso con una declaración de comprensión «. En el lugar, nunca está sin sus pinturas de aerógrafo especialmente mixtas; paletas de colores; adhesivos especiales; desacopines de maquillaje; esponjas; cepillos; Varias mezclas de pelos; y «casi cualquier cosa que puedas imaginar para ayudar a engañar a la audiencia a pensar que lo que hacemos es real». Él le da crédito a Rick Baker por estresar la importancia del realismo, sin importar cuán extravagante sea la historia. “Siempre trataría de hacer que todo se vea lo más realista posible. Siempre pensé que tenía que parecer totalmente real en persona, y si se ve totalmente real en persona, entonces se verá real en la cámara «.

Por supuesto, en la era de la inteligencia artificial, es natural preguntarse si su amado aerógrafo Iwata tendrá un papel que desempeñar en los años cinematográficos a partir de ahora. No puede tolerarlo. «La IA es la piratería y el robo de todo el arte en el planeta, desde escribir hasta pintar hasta filmar lentes de cámara, todo», dice. “La IA es un programa. Es un ladrón «.

Cuando no está en un trabajo, está estudiando cine, escribiendo y dibujando cientos de guiones gráficos para el drama de la mayoría de edad que ha escrito y espera dirigir, basado en una historia real en Nueva York a fines de los años 80 (planea que planea Iniciar fotografía principal este año). Ocasionalmente, dibujará o esculpirá por diversión, o incluso se irá de vacaciones. Pero es solo cuestión de días antes de que esté ansioso por volver al trabajo. «Siempre estoy tratando de hacer algo y crear arte», dice. «Es una parte de mí que creo que es como respirar».