Las ventas de Bumper New York presentan una recaudación de 50 millones de dólares

Christie’s ofrecerá una colección de 50 millones de dólares que perteneció al difunto Alan y Dorothy Press, una pareja con sede en Chicago que comenzó a comprar arte juntos poco después de casarse en 1970. Nueve obras, con venta garantizada, estarán en una temporada de ventas nocturnas cada vez más repleta en Nueva York este mayo, con más piezas en la venta del día a menor precio. La oferta de prensa la encabeza “Burning Standard” (1968) de Ed Ruscha, comprada por la pareja en 1991 y estimada en 20 millones de dólares. Ruscha hizo seis pinturas de las estaciones de servicio Standard, incluidas dos que presentan un incendio imaginario, que «interrumpe totalmente la angulosidad prístina de la imagen», dice Ana Maria Celis, directora de arte contemporáneo y de posguerra de Christie’s.

Alan Press, un comerciante de productos básicos que murió en 2021, y su esposa Dorothy, que murió a principios de este año, recopilaron relativamente pocos artistas, pero los recopilaron en profundidad. Además de otras dos obras de Ruscha, la subasta tendrá tres pinturas de Philip Guston, incluida su «Chair» (1976, est $12mn-$18mn), y piezas de Man Ray, Henri Matisse y Ken Price. Obviamente, no todos los artistas se conectan estilísticamente, aunque Celis dice que las obras son «todas directamente hermosas».

Las ventas de mayo de Christie ya ofrecen arte valorado en cientos de millones de dólares, incluidas 16 obras del patrimonio del magnate de los medios SI Newhouse, siete obras más del cofundador de Microsoft, Paul Allen, y una subasta en dos partes de unas 220 obras propiedad de el difunto coleccionista de Boston Gerald Fineberg.

Galería Gagosian ahora representa a la fotógrafa Nan Goldin a nivel mundial, trabajando junto con su distribuidor a largo plazo, Fraenkel Gallery en San Francisco.

Goldin se ha hecho conocida por su activismo y por su arte después de que, en sus palabras, «escapó por poco» de la crisis de los opiáceos. Sus protestas públicas contra los miembros de la familia Sackler, cuya compañía Purdue Pharma produjo la droga adictiva OxyContin, son la columna vertebral de la aclamada película. Toda la belleza y el derramamiento de sangre (2022), dirigida por Laura Poitras. Goldin también documentó el impacto de la epidemia de sida desde finales de la década de 1980.

Anteriormente en su carrera, Goldin trabajó con la galería Matthew Marks en Nueva York y, más recientemente, estuvo representada a nivel mundial por Marian Goodman Gallery (desde 2018). Goodman ahora tiene más de noventa años y sus bien atendidos artistas están encontrando gradualmente nuevos hogares.

La Fundación Andy Warhol ha recaudado más de $3 millones de obras vendidas a través de una colaboración con eBay que comenzó en diciembre de 2021. Las ganancias de las subastas mensuales realizadas en el brazo caritativo de la plataforma de comercio electrónico se destinan al programa de subvenciones de la fundación. Esto da alrededor de $15 millones por año a las organizaciones de artes visuales, dice Michael Dayton Hermann, su director de licencias, marketing y ventas. Hasta el momento, la iniciativa ha vendido más de 750 obras originales de Warhol y otros materiales impresos, todos pertenecientes al patrimonio del artista, dice.

Para marcar el hito de los $3 millones, la fundación abrió esta semana su mayor venta hasta la fecha, de 50 lotes, en su mayoría basados ​​en fotografías, con los creativos del círculo de Warhol. Hay Polaroids originales de Sylvester Stallone (1979, precio inicial $8,000) y Robert Mapplethorpe (c1972, $6,000) más una foto en blanco y negro de la fotógrafa Annie Leibovitz con una cámara (1976, $7,200) y Debbie Harry (1980, $8,000) ). También se incluye un autorretrato Polaroid de 1977 ($16,000).

“Me di cuenta de que teníamos un gran inventario de obras de menor valor y necesitábamos una plataforma global que respaldara esto”, dice Hermann sobre la inusual decisión del mundo del arte de vender en eBay. El coleccionista de Warhol Paul Marechal, que ha comprado dibujos en tinta a través de la iniciativa, dice: “La mitad de la obra de Warhol estaba destinada a todo el mundo, le hubiera encantado”. Además, señala, eBay no cobra una comisión al comprador. El Andy Warhol: red social La subasta se extiende hasta el 3 de abril.

Cromwell Place, un hermoso centro comercial de galerías en el oeste de Londres, ha nombrado a la curadora Helen Nisbet como su primera directora ejecutiva y directora artística. Nisbet llega en agosto procedente de Art Night, un festival de arte contemporáneo que organiza desde 2018.

El nombramiento del curador, que también es juez del Premio Turner este año, indica un cambio de dirección para el centro, establecido en 2020 para alquilar 15 espacios a galerías comerciales, además de operar un esquema de membresía del mundo del arte. Nisbet lo describe como un «replanteamiento» y dice que le gustaría centrar la atención en los artistas, «que a menudo se pasan por alto en el negocio de hacer todo lo demás». Su relanzamiento tardará alrededor de un año en materializarse e incluirá la formación de una nueva junta, dice. Elizabeth Dellert, quien se unió como directora de desarrollo de negocios y membresía en enero de 2022, permanece en ese cargo.

Los espectáculos del museo pueden atraer las mejores obras al mercado y así es con Wayne Thiebaud. Junto con su exposición individual en la Fondation Beyeler de Basilea, Sotheby’s ha asegurado el «Contador de caramelos» del artista (1969), que no está en la muestra suiza, para ofrecerlo por entre 10 y 15 millones de dólares en mayo. A este nivel, la obra representaría el segundo precio de subasta más alto para Thiebaud, cuya «Cuatro máquinas de pinball» (1962) se vendió en 2020 por 19,1 millones de dólares, muy por encima de su récord anterior de 8,5 millones de dólares. Habiendo estado en la colección de la familia Thiebaud, «Candy Counter» fue comprado en los últimos cinco años por sus vendedores actuales, dice Sotheby’s.

Thiebaud comenzó su carrera como animador, incluso para Walt Disney, y era conocido por sus coloridas pinturas de comida, en particular dulces y postres. Rechazó ser etiquetado como artista pop y dijo que la ironía asociada no estaba en consonancia con su trabajo. Murió en 2021, a los 101 años.

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