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En su cabina del arroyo en Malibú, Lita Albuquerque está esperando el amanecer. Ella viene aquí en la paz de la mañana para hacer dibujos y, a veces, escribir, y después de un conjunto de meditaciones enérgicas que ayudan a conectarla con la tierra y el sol.
Hasta ahora, tan californiano. Pero, para el artista de 79 años, el ritual tiene un propósito más profundo. Desde que llegó a la fama como parte de los movimientos de luz y espacio de espacio y tierra que surgieron en Los Ángeles en los años sesenta y setenta, la superficie de la Tierra ha sido su lienzo y material; Su trabajo es un medio de comprometerse con el cosmos y nuestro lugar dentro de él.
«No hay forma de que haga este tipo de arte si viviera en Nueva York, París o Londres», dice Albuquerque. «Se trata mucho del tipo de espacio que tenemos aquí». Ella me describe para mí los pájaros fuera de la cabaña, su vista de las montañas. Detrás de ella, las largas hojas de cuero de un árbol de olanter presionan cerca del vaso. «Siempre me he asegurado de vivir en la naturaleza».
Intervenciones en la naturaleza, usando rocas, tierra o arena que ella «animó» con pigmento, hizo el nombre de Albuquerque. «Malibu Line» (1978), por ejemplo, era una zanja ultramarina vívida que parecía unir el océano, la tierra y el cielo. Mientras tanto, para «Rock and Pigment» (1978), colocó rocas de colores en un lecho de lago seco en el desierto californiano, alineado y combinando los colores de las estrellas. (Esas estrellas tienen diferentes colores, ¡quién sabía!
Hoy, esos mismos materiales elementales siguen siendo un sello distintivo de su trabajo, que en el medio siglo intermedio ha viajado más allá del desierto de California a lugares remotos como la Antártida. Allí, para su pieza «Eje estelar» (2006), Albuquerque fijó 99 esferas de fibra de vidrio azul en un estante de hielo en vientos de 110 mph, mapeando las constelaciones sobre el Polo Sur.
Sin embargo, su trabajo más reciente se instalará muy cerca de casa: en los jardines de la Feria Frieze La como parte de De adentro hacia afueraUna presentación del Fondo de Producción Art, una organización sin fines de lucro dedicada a la puesta en marcha de proyectos de arte público. Ella concibió la pieza, una roca de color, hace muchos meses, pero recientemente la ha renombrado «turbulencia», en respuesta a los incendios forestales.
Cuando nos encontramos, aún no ha encontrado la roca correcta: «Quiero que la altura de una persona, le dé algún tipo de escala». Ella se siente atraída por formas simples, dice: “Porque hago arte efímero y lo que queda es el rastro. Formas puras, color puro, geometría pura, permanecen en su mente. Como Malevich con su ‘cuadrado negro’. Realmente se trata de la percepción «.
La percepción era todo para los movimientos de luz y espacio de la tierra y de la tierra, cuando artistas como Michael Heizer, Robert Irwin, Walter de María y James Turrell Buscó crear situaciones o instalaciones que hicieran al espectador muy consciente de la experiencia sensorial. Sin embargo, a diferencia de sus contemporáneos masculinos, para quienes enormes, eternas y a menudo declaraciones barrocas eran rey, las intervenciones de Albuquerque han tendido a ser ligeras e impermanentes. La mayoría no estaban hechos por la lluvia, el viento o el crecimiento de las plantas hace mucho tiempo.
En un cruel caso de arte que imita la vida, en 2018, la base a largo plazo de Albuquerque en Malibú quemada en cenizas en el incendio forestal de Woolsey, robándola de la casa en la que ella y su esposo Carey Peck (hijo del actor Gregory) habían criado a sus tres hijos así como su estudio y archivo. También perdió preciosa reliquias, incluidas las grabaciones de su abuela tunecina cantando la antigua música andaluza Malouf, y los manuscritos para las obras de su madre, que se presentaron en la década de 1930 en París.
La conmoción de TI temporalmente desamparada Albuquerque. “¿A dónde voy desde aquí? Ya sea como humano o como artista. Fue absolutamente horrible; Nunca está lejos de mi conciencia «. El día que hablamos, en medio de los incendios forestales, Malibú espera vientos de 80 mph: «[environmental catastrophe] ya no es una rareza, es una realidad «.
Últimamente, sin embargo, se ha sentido llena de una nueva energía, y se nota. En los últimos dos años ha exhibido en la Bienal de Venecia, en Bruselas y como parte de la Proyecto de tiempo estándar del Pacífico de Getty. También rehizo la «línea Malibu» en su propiedad, donde ella y Peck están reconstruyendo su hogar, lo cual era catártico.
Albuquerque nació en Los Ángeles en 1946, donde su padre de concesionario de diamantes era dueño de una joyería en Beverly Hills. Conoció a su madre Férida (seudónimo Fred Harlen) a bordo del barco que escapó de Túnez en la década de 1940 y vivió con ella y su esposa en un ménage à trois. Cuando Albuquerque tenía cinco meses, la relación se rompió y su madre regresó a Túnez, donde Albuquerque creció en un internado de convento con vistas a las ruinas de la antigua Cartago y al Mediterráneo. “Había estas columnas de mármol, pensé en ellas como centinelas, y la información y la historia contenían la piedra. Esa siempre ha sido una imagen poderosa para mí «.
Cuando tenía 11 años, regresaron a California, donde luego estudió la historia del arte en UCLA. Sin embargo, de mucha más influencia fue conocer al artista de luz y espacio Robert Irwin («Ni siquiera era uno de sus alumnos, pero le gustaba venir a los estudios y hablar. Era importante para él compartir sus ideas, y eso es Lo que comí, como las ciruelas «) y viendo pinturas de JMW Turner en la Galería Tate en Londres (» una revelación en términos de expresión y luz … fue la primera vez que comencé a pensar de manera abstracta «).
En sus veintes, vivía en la propiedad, una colonia de artistas de Malibu poblada por pintores, músicos, poetas, guionistas y actores. Se casó con su primer esposo allí, el difunto fotógrafo y guitarrista de Flamenco Steve Kahn. “Fue un momento increíble de creatividad y unión. La tierra tenía esta dulce energía, y un sendero tan alto que cuando miró el océano se podía ver la curvatura de la tierra. Fue entonces cuando comencé a pensar en la percepción «.
Ella y Kahn se mudaron a un estudio en Venice Beach, donde Light & Space estaba tomando forma: «Estaba rodeado por los niños de Venecia, parte de ese increíble momento», dice. «Jim [Turrell] estaba haciendo su serie de hotel Mendota [1966] A una cuadra de distancia, pero no creo que ninguno de nosotros lo considere una carrera entonces; Fue solo mucha experimentación «.
El año pasado, Albuquerque fue uno de los 12 artistas que aparecen en la exposición histórica Groundswell: Mujeres de arte terrestre en el Nasher Sculpture Center en Dallas, que cambió el enfoque de ese movimiento notoriamente dominado por los hombres hacia las mujeres que trabajan con éxito, si menos ostentosamente, entre ellas. ¿Fue una escena muy machista? “Como mujeres, ambos fuimos considerados y no considerados. Pero no había que muchos de nosotros, y creo que en ese momento no estaba prestando atención a si estábamos siendo ignorados. Quiero decir, sabía que éramos, pero el trabajo era más importante para mí «.
Se podría decir que dicha arena de la lata ha alimentado toda la carrera de Albuquerque. Cuando golpeó la idea del «eje estelar», por ejemplo, nadie había hecho una obra de arte efímera en la Antártida antes. «No había forma de ir allí», me dice, «pero finalmente descubrí que la National Science Foundation otorga subvenciones, y luego conocí a un astrónomo que había estado allí durante un año, y él me dio todo tipo de consejos . » Volando en un pequeño avión militar, «Sentí que estaba con la NASA». Tenía 60 años en ese momento.
Veinte años después, Albuquerque está en buena forma. Nade en el océano la mayoría de los días, está trabajando en una película con su hija Jasmine, una bailarina, y contemplando una tercera «línea Malibu» en Túnez. «Siempre es extraordinario ver a dónde me llevará la investigación», dice ella. “Eso es algo que obtengo de Robert Irwin: pensar en la investigación como un arado y lo que sale como el arte. Pero lo importante es siempre la investigación «.
20-23 de febrero, aeropuerto de Santa Mónica, frieze.com
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