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Hollywood se prepara para una huelga potencial cuando los guionistas y los estudios cinematográficos comiencen las negociaciones contractuales el lunes, que se espera que sean las más polémicas desde 2007, cuando la industria del cine y la televisión se paralizó durante 100 días.
El Writers Guild of America, de 11.500 miembros, está apuntando a las prácticas de compensación que se han arraigado en el era de transmisión , incluida la forma en que se pagan las regalías, mientras comienza las conversaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión. El contrato actual finaliza el 1 de mayo.
“Los escritores han sido infravalorados durante algún tiempo, pero el cambio al modelo de transmisión ha hecho que sea una situación desesperada”, dijo Chris Keyser, escritor y miembro del comité de negociación de la WGA. “El negocio está roto. Los escritores no pueden ganarse la vida”.
El aumento de netflix y sus imitadores ha llevado a un aumento masivo en la cantidad de programas producidos, pero la mayoría de los escritores están ganando menos en la era del streaming que en el negocio de la televisión tradicional, dicen agentes y abogados del entretenimiento.
“Es como ver un montón de Ubers en el camino y pensar que es un buen momento para ser taxista”, dijo un abogado de entretenimiento con sede en Los Ángeles. “Ser un escritor que trabaja es mucho más difícil de lo que solía ser. El nivel de compensación, el trato y las expectativas son fundamentalmente diferentes de lo que eran”.
Bajo el modelo tradicional de transmisión de televisión de EE. UU., los escritores producirían alrededor de 22 guiones por temporada y ganarían regalías si un programa funcionaba bien. Pero las series de transmisión son mucho más cortas, a menudo de ocho a 10 episodios, y la capacidad de ingresos de los escritores es más limitada.
Los estudios también han reducido la cantidad de escritores que trabajan en programas, lo que ha llevado al surgimiento de la «mini sala»: pequeños grupos que «producen guiones en un período de tiempo reducido con menos escritores en el personal», según un abogado de entretenimiento. .
En un comunicado, la AMPTP dijo que sus miembros estaban “totalmente comprometidos a llegar a un acuerdo de beneficio mutuo” y buscarían “mantener activa la producción”.
Las negociaciones de pago, que ocurren cada tres años, llegan en un momento difícil para los estudios tradicionales. Después de inyectar miles de millones en sus propios negocios de transmisión, DisneyWarner Bros, Paramount y NBCUniversal están bajo la presión de Wall Street para reducir costos y hacer que los servicios sean rentables.
Los estudios de Hollywood también se enfrentan a la disminución de los ingresos de la televisión tradicional, así como a la competencia de Apple y Amazon, cuyos servicios de transmisión están respaldados por sus lucrativos negocios principales.
“Los escritores tienen algunos problemas muy legítimos que deben abordarse. . . y en el lado del estudio, todos están perdiendo dinero por gastar tanto en [streaming] contenido”, dijo un destacado agente de Hollywood. “Entonces, estas dos fuerzas se enfrentan, ambas con problemas legítimos, y eso establece una negociación difícil”.
Agregó que los estudios estaban acumulando guiones y pidiendo a los escritores que entregaran el trabajo antes de lo previsto, lo que aumentaba la tensión. “Todo lo que escuchas en Hollywood es que va a haber una huelga”, agregó.
Se estima que la huelga en 2007, el mismo año en que Netflix lanzó su servicio de transmisión, le costó al estado de California al menos $ 2 mil millones. También llevó a los estudios a encargar más programas sin guión, lo que eliminó a los escritores de la escena.
“Hasta cierto punto, los estudios están en una mejor posición [than the writers] aguantar un paro laboral de cierto tiempo”, dijo David Smith, profesor de economía en la Escuela de Negocios Pepperdine Graziadio. “Pero ambos lados pueden ser perdedores si se trata de una huelga prolongada”.
