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José Parlá, ‘Homecoming’ — Pérez Art Museum Miami (PAMM)
En PAMM, el artista José Parlá, radicado en Brooklyn, regresa a su Miami natal con monumentales pinturas abstractas que vibran con referencias a su identidad cubanoamericana. Las pinceladas enérgicas evocan la música latinoamericana, el hip hop y el reggae, mientras que las capas de pintura, yeso y carteles recuperados recuerdan las texturas de la arquitectura urbana. Anclado en lo personal, Regreso También ofrece una visión íntima del proceso artístico de Parlá. Además de su trabajo reciente, presenta un nuevo mural, pintado en vivo en el lugar, así como una recreación de su estudio lleno de su colección de discos y otros objetos que alimentan su mundo creativo.
Rachel Feinstein, ‘Los años de Miami’ – The Bass Museum of Art
Una mujer en bikini y tacones baila en una discoteca invisible, delfines negros saltan sobre arrecifes de coral de plástico, una tabla de surf con monstruosas marcas de mordiscos cuelga de la pared: el Miami de los años 80 de la juventud de Rachel Feinstein es un mundo de extrañas paradojas: escapista pero crudo, deslumbrante pero desgastado, natural pero artificial. Sus esculturas, expuestas en el Bass, evocan el paisaje surrealista del sur de Florida, donde la fantasía choca con la realidad. El artista también ha instalado una escenografía creada especialmente para el espectáculo: pisos teatrales, papel tapiz y un panel de pared pintado y con espejos de 30 pies, todos ellos reflejan el talento de la ciudad para el artificio.
Billie Zangewa, ‘Campo de sueños’ – Patricia & Phillip Frost Art Museum
La artista malawi Billie Zangewa cose fragmentos de seda en tiernos collages que cautivan con su representación de momentos cotidianos. En Campo de sueñosse aleja de sus escenas domésticas familiares con obras que contemplan de manera más amplia la condición humana. Figuras solitarias miran desde exuberantes paisajes naturales (“Traveller”) o emergen de océanos azules (“In My Element”), y cada obra explora lo que la exposición describe como “la interconectividad de todos los seres vivos”. Por primera vez, Zangewa incluye espejos antiguos entre sus piezas de tela, dando un aire de reflexión e introspección.
Keiichi Tanaami, ‘Memory Collage’ y Lucy Bull, ‘El jardín de senderos que se bifurcan’ – Instituto de Arte Contemporáneo, Miami
Dos espectáculos en ICA Miami destacan a un pionero del pop y a un pintor en ascenso. En el segundo piso, Collage de memoria presenta el primer estudio estadounidense de Keiichi Tanaami, el fallecido artista japonés conocido por enfrentar los traumas de la Segunda Guerra Mundial en sus densos collages psicodélicos. La retrospectiva, que abarca desde 1965 hasta 2024, está repleta de logotipos publicitarios, recortes de revistas e imágenes eróticas, que chocan en visiones alucinatorias. Arriba, Lucy Bull, actual favorita del mercado del arte, recibe su primera exposición en el museo. El jardín de los senderos que se bifurcan es una descripción acertada de las abstracciones caleidoscópicas del pintor estadounidense, en las que los colores y las formas divergen, cambian y se astillan.
Nicholas Galanin, ‘Seletega (corre, mira si viene gente/corre a ver si viene gente)’ — Faena Beach
El grupo hotelero Faena regresa con otra instalación frente a la playa para la Semana del Arte de Miami. Con una altura de 40 pies, “Seletega” del artista indígena de Alaska Galanin es un galeón español parcialmente enterrado, cuyos mástiles, velas y aparejos se elevan desde las arenas de Faena Beach, evocando el momento crucial en 1519 cuando el conquistador español Hernán Cortés hundió deliberadamente sus barcos para evitar que su tripulación se retire. Como artista tlingit y unangax, Galanin lleva mucho tiempo abordando el legado de la violencia colonial. Aquí, invita a los espectadores a contemplar el pasado y al mismo tiempo confrontar nuestro propio futuro incierto.
Vanessa Raw, ‘Así es como entra la luz’ – Museo Rubell
El programa de artistas residentes de Rubell ha sido un importante paso inicial en la carrera de muchos nombres contemporáneos desde 2011. Los destinatarios anteriores incluyen a Amoako Boafo, Oscar Murillo y Sterling Ruby. En el centro de atención este año se encuentra la artista británica Vanessa Raw, conocida por sus pinturas sensuales a gran escala. Raw representa figuras femeninas en escenas íntimas, relajándose o abrazándose apasionadamente en escenarios idílicos. Los animales, la flora y la fauna ricamente representados realzan las cualidades etéreas de estas imágenes, que parecen envolver a sus sujetos en mundos de ensueño. Las nuevas obras que ha creado durante la residencia de mes y medio estarán expuestas durante un año.
Andrea Chung, ‘Entre demasiado tarde y demasiado temprano’ – Museo de Arte Contemporáneo de North Miami
Andrea Chung a menudo transforma el azúcar –un producto básico relacionado con la trata transatlántica de esclavos– en un símbolo de dolor y resiliencia. Para su nueva exposición en Moca, la artista radicada en San Diego, que tiene herencia jamaicana y china, suspende del techo botellas moldeadas con azúcar derretido, cuyas superficies caramelizadas invitan a connotaciones dulces que contradicen una gravedad más profunda. Grabadas con mensajes de mujeres esclavizadas a sus hijos, estas vasijas emiten una nota inquietante que resuena durante todo el espectáculo. La amplia práctica de Chung se desarrolla en 80 obras, que incluyen collages, obras sobre papel y esculturas, cada una de las cuales explora los legados coloniales arraigados en las naciones insulares.
Joel Meyerowitz, ‘Aspectos temporales’ y Jacqueline de Jong, ‘Círculos viciosos’ – NSU Art Museum
Justo al norte de Miami, en Fort Lauderdale, el Museo de Arte NSU presenta dos íconos: uno de la fotografía y otro de la pintura. Conocido por adoptar la fotografía en color a principios de la década de 1960, Joel Meyerowitz capturó momentos fugaces en imágenes vibrantes y vívidamente precisas. Aspectos temporalesque se basa en la reciente adquisición por parte del museo de 1.800 obras de su archivo, guía a los visitantes a través de un viaje cronológico de su obra centrándose en el papel del tiempo en su obra. Junto a, Círculos viciosos marca la primera encuesta estadounidense sobre la fallecida artista Jacqueline de Jong, una figura clave de la vanguardia europea de posguerra. Conocido por fusionar el arte con la política, las pinturas expresivas y llenas de humor de De Jong abordan temas de guerra, poder y protesta. La exposición explora su legado radical como artista, editora y editora.
Art Basel Miami Playa6 de diciembre–8, 2024
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