Pabellón de América del Norte, Londres: ‘Un enfoque más tierno del diseño’

Reciba actualizaciones gratuitas de Interiores

Te enviaremos un Resumen diario de myFT correo electrónico redondeando lo último Interiores noticias cada mañana.

Estás en Mayfair. La tienda Ladurée está a un minuto. Entonces entrarás en este espectáculo y será una sorpresa”. El galerista galés-italiano con sede en Nueva York, Alex Tieghi-Walker, habla sobre su exposición temporal en Londres que tendrá lugar en el número 9 de Cork Street hasta el 24 de junio. feria de arte, se convertirá en el Pabellón de América del Norte, una muestra colectiva de ocho galerías de EE. UU., México y Canadá, todas ellas con menos de cinco años de antigüedad. La sensación de sorpresa provendrá de su mezcla multidisciplinaria de candelabros de bioplástico, sillas «vestidas» de tafetán y punto de aguja homoerótico.

“Me enorgullezco de trabajar con artistas que están fuera del canon y que hacen las cosas a su manera”, dice Tieghi-Walker, quien creó la plataforma en línea. Seleccionar Tiwa en 2020. A través de un programa de exhibiciones itinerantes, desde un antiguo teatro en el centro de Los Ángeles hasta un granero en el norte del estado de Nueva York, muestra «un enfoque más tierno del diseño», inspirado en su tiempo viviendo en el norte de California. «Es un trabajo muy artesanal, mucho menos diseño con ‘D’ mayúscula».

Para su debut en Londres, Tieghi-Walker ha elaborado “una historia de Estados Unidos a través del arte textil”. Hay edredones de artesanos de los Apalaches y del colectivo Alabaman Gee’s Bend, tejidos navajos antiguos y obras de creadores contemporáneos, desde Nueva York jordan nassar, que utiliza bordados palestinos tradicionales para crear patrones geométricos y paisajes, a Sal Salandra, un ex peluquero de 77 años de Nueva Jersey, que “crea arte popular LGBTQ a través del bordado. De hecho, voy a poner su trabajo en el baño, porque es bastante grosero”.

En conjunto, la exhibición es un escaparate de “lo mejor de la curaduría norteamericana”, dice Tieghi-Walker. Su agrupación abarca la galería con sede en Los Ángeles Noon Projects, “un espacio dirigido por queer que muestra el trabajo de artistas predominantemente queer”; Bruises de Montreal, que “se enfoca en antigüedades y objetos encontrados”; y Of the Cloth, dirigida por Tione Trice, quien “creció en Atlanta y está muy interesada en cómo las formas de arte de África occidental llegaron a los EE. UU. a través del comercio de esclavos”.

Colectivamente, estas galerías de nueva generación están desdibujando los límites entre el diseño, el arte y la artesanía. “En el ámbito de la galería de caja blanca, los medios y las disciplinas se han aislado innecesariamente unos de otros durante demasiado tiempo”, dice Benjamin Critton, quien fundó la galería de Los Ángeles Marta con su socia Heidi Korsavong en 2019. no tiene por qué faltar rigor ni consideración.”

La contribución de Marta al Pabellón de América del Norte presenta un sofá de espuma tallada y pigmentada de Kristen Wentrcek y Andrew Zebulon; vasijas de cerámica con capas de colores de Dino Matt; y pinturas de paisajes abstractos de Virva Hinnemo. Si bien todos los artistas que muestran tienen su sede en los EE. UU., «la mitad son locales, nacidos en Arizona, Texas y California, y la otra mitad filtra su sensibilidad norteamericana a través de la educación en otros lugares», dice Korsavong, señalando que Hinnemo es de Finlandia y muebles. diseñadora Minjae Kim de Corea del Sur.

Para Emma Scully, quien abrió su galería homónima de Nueva York en una casa adosada del Upper East Side hace dos años, esta muestra es una oportunidad para defender la artesanía estadounidense. “A menudo existe la percepción de que la artesanía europea es de un nivel superior”, dice. «Mi pasión es combinar el diseño contemporáneo de vanguardia con los increíbles artesanos que tenemos en los EE. UU.»

OK Foundry, una fundición industrial de hierro cerca de Richmond, Virginia, fue un colaborador reciente, mientras que la silla RCP2 de la diseñadora británica Jane Atfield, la primera silla producida a partir de plásticos reciclados posconsumo en 1992, ha sido reeditada con el fabricante original. en Misuri. Se exhibirá en Cork Street, junto con piezas del diseñador de muebles con sede en Londres EJR Barnes y el diseñador mexicano con sede en Nueva York Rafael Prieto.

“Rafael no es solo un diseñador de muebles; también dirige un estudio de branding y Casa Bosques [a chocolate company, with a guesthouse and bookshop] en la Ciudad de México”, dice Scully. Este enfoque de múltiples guiones también es promovido por la también galerista de Nueva York Jacqueline Sullivan; una de sus artistas es Kristin Dickson-Okuda, que muestra sillas vintage Morris & Co “vestidas” con cinturones de seda, calentadores de piernas de lana y volantes de tafetán, pero también dirige la tienda conceptual de Los Ángeles Iko Iko, así como una marca de ropa.

En Noon Projects, también, una selección de creativos californianos desafía las etiquetas tradicionales. El alfarero de San José Will Moss “enseña en un colegio comunitario y tiene alrededor de 240 seguidores en Instagram, pero hace estas increíbles tazas que tienen una narrativa”, dice Ryan Noon, un ex diseñador de moda que trabajó para Alexander McQueen. “Ben Borden también da clases y trabaja en un comedor de beneficencia en barrios marginales dos días a la semana, pero crea increíbles obras de arte vivientes mediante reacciones químicas”. Usando algas incrustadas en bioplástico para digerir y producir pigmentos, sus pinturas, candelabros y apliques cambian y evolucionan continuamente.

“Un elemento unificador [among these eight galleries] es una apertura a diferentes orígenes, en lugar del camino típico de la escuela de diseño, y el resultado es un trabajo realmente emocionante y diferente”, dice Scully. “Creo que la gente en Londres se sorprenderá gratamente”.

la-siesta.net; 22 al 24 de junio

Entérese primero de nuestras últimas historias — síganos @FTProperty en Twitter o @ft_houseandhome en Instagram