PyE
Desbloquea el Editor’s Digest gratis
Roula Khalaf, editora del FT, selecciona sus historias favoritas en este boletín semanal.
Hace un año, el Lincoln Center de Nueva York puso fin al festival Mostly Mozart y al mandato del director Louis Langrée. Hubo promesas de que vendrían cambios y, a pesar de una advertencia de Langrée, todavía habría música clásica en el campus durante el verano.
La música clásica ha vuelto como parte del festival Summer for the City: eso no ha cambiado, ni mucho menos. El conjunto Mostly Mozart Festival Orchestra es ahora la Festival Orchestra of Lincoln Center, descrita por los materiales de marketing y el propio nuevo director musical Jonathon Heyward como «exactamente la misma orquesta». El estilo de programación es el mismo que ha sido durante más de una década, con música nueva y moderna que complementa el repertorio principal; la noche de apertura del 23 de julio tuvo el estreno norteamericano de Huang Ruo Ciudad de los Sonidos Flotantes y la Sinfonía n.º 6 de Beethoven, con un cambio gradual desde el período clásico hacia el romántico. Además de las nuevas obras, el repertorio inesperado incluye la Sinfonía n.º 6 de Ginastera. Variaciones concertantes (1953).
La obra más inusual, al menos para el Lincoln Center, es probablemente la de Ruo. Tiene dos versiones, por lo que la noche de apertura tuvo dos representaciones. La primera fue en forma de un paseo sonoro, con grupos reunidos en varios lugares de Manhattan que usaban una aplicación para teléfonos inteligentes que reproducía una de las 12 pistas en voz alta junto con sus compañeros caminantes y sus propias 12 pistas para producir toda la obra. Desde Grand Army Plaza, un grupo de más de una docena realizó un paseo de 40 minutos por Central Park hasta el Lincoln Center, creando y rodeados de una burbuja de sonido.
Fue una experiencia maravillosa, el sonido gradual de las fanfarrias ciclistas de Ruo acompañaba de forma encantadora al parque y al paisaje urbano que lo rodeaba. El contrapunto musical cambiaba con los pasos de cada caminante y había una sensación de no solo escuchar, sino de ser parte de la actuación, de escuchar activamente y de hacer música juntos.
Lo que funcionaba mientras se caminaba fallaba mientras se estaba sentado. Heyward habló de la idea del paisaje en el concierto, el urbano de Ruo y el rural de Beethoven, pero como pieza de concierto en el David Geffen Hall. Ciudad de los Sonidos Flotantes No tenía cualidades pictóricas ni narrativas, ni paisaje y su estructura era escasa a pesar de su extensión.
En un ensayo, Heyward le dijo a la orquesta que quería una interpretación “lo más organizada y segura posible” de la sinfonía “Pastoral” de Beethoven, y la orquesta ofreció eso y más. Fue una obra maestra tan bien formada, emocionante y gloriosa como nunca antes se había escuchado.
Se trata de un grupo excelente, nítido, ágil y colorido, cualidades que destacan en la orquesta de cámara de tamaño reducido que el director eligió para esta interpretación. Los ritmos precisos y el criterio excelente (el segundo movimiento estuvo cerca del allegretto y fue fantástico para ello) respaldaron una articulación y un fraseo precisos y expresivos, una dinámica soberbia y un pulso que se sentía en el cuerpo.
Con una sección de cuerdas más reducida, la hermosa interpretación de instrumentos de viento de madera cobró protagonismo. Las armonías del primer movimiento estaban exquisitamente afinadas y Heyward dejó que la flauta y el clarinete se demoraran en sus cantos de pájaros del segundo movimiento. La tormenta cortaba, el aire crepitaba con tensión, las ágiles cuerdas graves marcaban el camino. De principio a fin, la interpretación contó la historia de Beethoven.
★★★★☆
El festival Verano para la Ciudad continúa hasta el 10 de agosto, lincolncenter.org
