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¿Es la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar un ejemplo brillante de cómo la música puede sacar a los jóvenes desfavorecidos de la pobreza y la desesperanza? ¿O se ha convertido en un instrumento de propaganda estatal en nombre de un régimen desacreditado?
Para cuando hizo su Promesas de la BBC Con su debut en 2007, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar no sólo fue el buque insignia de El Sistema, el sistema de educación musical patrocinado por el estado de Venezuela, sino también un ejemplo a seguir para otros países. Muchos lo hicieron, pero la creciente controversia política sobre el gobierno del presidente Maduro ha empañado la marca desde entonces. Los aliados cercanos de Maduro, incluido su hijo, forman parte de la junta directiva de El Sistema.
Llamada Orquesta Sinfónica Simón Bolívar desde 2011 y con sus músicos ya adultos, celebra su 50 aniversario con una gira europea de tres semanas, con conciertos en París, Londres y otras cinco ciudades. El director es Gustavo Dudamel, un beneficiario del propio El Sistema, que ha alcanzado grandes logros, entre ellos su próxima llegada como director musical de la Filarmónica de Nueva York el próximo año.
Citando la influencia transformadora que el sistema de educación musical de Venezuela tuvo en él, Dudamel ha estado defendiendo su participación continua, diciendo que los valores de El Sistema siguen siendo importantes para él y que los jóvenes del país merecen «apoyo y respeto».
De los programas que están llevando de gira, la segunda de sus dos presentaciones en el Barbican fue la de alto octanaje. Dudamel y sus músicos Simón Bolívar han sido durante mucho tiempo defensores de la música latinoamericana, una vocación que ha mantenido durante sus años con la Filarmónica de Los Ángeles, y un par de compositores venezolanos contemporáneos compartieron la primera mitad.
La característica definitoria de esta música es el ritmo y eso estuvo muy presente en la obra de Ricardo Lorenz. Todo Terreno a partir de 2022. Una exploración del interior de Venezuela, que traza los colores y las vistas de la naturaleza salvaje en una música con tonos de pintura de carteles y garbo orquestal.
Del mismo año viene Odisea de Gonzalo Grau, en efecto un concierto para cuatrouna especie de guitarra española más pequeña, amplificada aquí. Se trataba de una pieza más suelta, derivada de melodías folklóricas, que debió gran parte de su éxito al virtuosismo de su solista, Jorge Glem.
De hecho, lo más destacado de toda la velada fue el bis de Glem. Durante aproximadamente cinco minutos de cuatro solo, nos brindó un recorrido rápido por la historia de la música, pasando por Bach, Bizet, Beethoven (con algunas armonías novedosas que habrían sorprendido al compositor), Carl Orff, Tchaikovsky y más. Fue todo un tour de force.
Para la obra principal, Dudamel ofreció la Sinfonía nº 4 de Tchaikovsky con el escenario lleno a reventar de intérpretes. Las orquestas muy grandes rara vez son buenas noticias en la acústica Barbican y el resultado fue un Tchaikovsky grueso y pesado. El equilibrio y el conjunto tampoco fueron del más alto nivel, aunque Dudamel aceleró el ritmo hasta lograr un efecto emocionante en el final. Como lo demostraron los habituales y estruendosos bises, él es un cable vivo en el podio del director. Los jugadores del Simón Bolívar tienen suerte de contar con él.
★★★☆☆
