Resumen del Festival de Cine de Sundance: anhelo exquisito, horror corporal y un lío hilarante

Parte del ruido más fuerte en el Festival de Cine de Sundance puede provenir de los lugares más silenciosos. En una serie de películas en las que podías encontrar a Anne Hathaway como una seductora psicóloga de prisión y a Mia Goth como una sádica veraneante armada con armas, fue el drama sin pretensiones Vidas pasadas que ganó un fuerte coro de elogios. El largometraje debut de Celine Song es el tipo de historia furtivamente devastadora y elaborada con sensibilidad con la que uno espera tropezar en Sundance, fresca donde tantas películas independientes se sintieron formuladas.

Vidas pasadas es una crónica exquisita de una conexión perdida entre antiguos amigos de la infancia en Corea del Sur cuyas vidas divergen. Nora (Greta Lee) se va a Estados Unidos con su familia y luego persigue sus ambiciones como dramaturga en Nueva York; Hae Sung (Teo Yoo) estudia para ser ingeniero. Nora se establece con otro escritor, Arthur (John Magaro); Hae Sung suspira por ella, recordando a la chica que se molestó cuando obtuvo mejores puntajes en las pruebas.

Song estira y comprime hábilmente su narración cuando los dos se encuentran en línea, toman un descanso y luego tienen la oportunidad de cruzarse nuevamente. Es una película que comprende cómo vive el anhelo en tu cuerpo incluso cuando crees que lo has dejado de lado. La actuación maravillosamente controlada de Lee, con un sereno toque de ingenio, ancla la marca de realismo romántico de Song, que se eleva aún más al resistirse a las respuestas fáciles que esperamos de otras películas.

Otro punto culminante del festival, Pudriéndose en el sol, definitivamente no es una violeta que se encoge; es un lío caliente hilarante. Sebastián Silva, un satírico chileno subestimado criminalmente, dirige y protagoniza a un desventurado cineasta en la Ciudad de México que podría renunciar tranquilamente y convertirse en pintor. Contempla el suicidio, se droga con ketamina y es asediado por hombres calientes y sin rumbo fijo. Uno de ellos, un influencer hablador llamado Jordan Firstman (interpretado por el comediante Jordan Firstman), insiste en desarrollar un proyecto con Silva, quien finalmente acepta a pesar de considerar Instagram como un vacío patético.

Una maravilla de la sincronización cómica filmada en una hábil computadora de mano, Pudriéndose en el sol está llena de giros impredecibles mientras se burla del estado de perpetua distracción que aqueja a Silva y sus amigos. Cuando la trama se tambalea en una dirección salvaje (es mejor dejarla sin revelar), el enfoque cambia a la desconcertada limpiadora de Silva, Vero (Catalina Saavedra), quien se encuentra en un aprieto. Como siempre, Silva no tiene miedo de agitar las plumas con golpes contra el clasismo y el solipsismo, o con una desnudez masculina cómicamente desenfrenada. Pero su sano sentido de lo absurdo de la vida tiene mucho más corazón que bilis.

El brío arriesgado de Silva era raro; varios estudios de personajes en Sundance parecían convencidos de su audacia, pero se sentían extrañamente similares. Las secuencias de fantasía, especialmente las visiones inexpresivas de la muerte, abundaban en eileen, gato persona y A veces pienso en morir – todo imaginado por protagonistas femeninas jóvenes y solitarias. eileen y gato persona —que tienen sus momentos despiadadamente divertidos— hacen giros bruscos dramáticos en el tercer acto que parecen contraproducentes, mientras A veces pienso en morir restringe a Daisy Ridley a un estado de constricción emocional similar a un bonsái como un zángano de oficina taciturno.

Los dramas de relaciones son más profundos cuando se trata del matrimonio, como sucedió con una de las mayores adquisiciones del festival, Juego limpio – comprado por $ 20 millones por Netflix. Dos analistas de fondos de cobertura están a punto de casarse, cuando uno (Phoebe Dynevor) gana inesperadamente el codiciado ascenso de su prometido (un comadreja Alden Ehrenreich). Es una mirada lacerante y violenta sobre el resentimiento masculino tóxico y los golpes de pecho de los hermanos financieros, pero algunos errores de trama no forzados muestran que las oscuras delicias de Sucesión no son tan fáciles de replicar.

La veterana de Sundance Nicole Holofcener Tu hieres mis sentimientos está protagonizada por Julia Louis-Dreyfus como una novelista que escucha a su esposo terapeuta descartar su libro. La premisa admirablemente concisa florece en una disección pegajosa de confianza, aunque la narración plana se toma su dulce momento. Los poderes cómicos de observación de Holofcener siguen siendo agudos, pero el cinismo (sobre la caridad de la iglesia, la terapia, el diseño de interiores, lo que sea) deja un sabor amargo.

Tiempo Tu hieres mis sentimientos se apega a tramos trillados de Nueva York, Raven Jackson’s Todos los caminos de tierra sabor a sal adopta un enfoque sumamente táctil de la vida de dos hermanas que crecen en la zona rural de Mississippi. Por el estilo y el color de la ropa, el escenario parece ser de la década de 1970 o 1980, pero la película de Jackson es una pieza de memoria que se mueve libremente hacia adelante o hacia atrás en el tiempo. La muerte de una madre y un intenso romance adolescente cambian el curso de la vida de las hermanas, pero esta es una película de gestos que habita tanto en las manos entrelazadas como en los rostros, o simplemente se sienta con el sonido de la lluvia y los insectos. Logra un nivel de compromiso estilístico total más común en el cine de arte europeo que en las películas independientes americanas, pero con una voz propia.

Sundance también supo soltarse y divertirse con sus películas de género este año. Una estridente historia de dos hermanas, Sociedad educada, baila junto a Ria, de 16 años, una aspirante a doble de riesgo que es catastróficamente leal a su hermana mayor Lena, que se casará con un cirujano. La réplica es vivaz e inteligente, y el diseño intrigante, luchador y colorido es encantador. Nacimiento/Renacimiento está protagonizada por Marin Ireland, mordazmente divertida, como una patóloga de hospital con visión de túnel que experimenta con devolver la vida a los muertos en su casa convertida en laboratorio. Una Judy Reyes igualmente fuerte interpreta a una enfermera que es la madre de uno de esos niños revividos y convierte su dolor en acción.

Piscina infinita era un título muy publicitado, no para los débiles de corazón. El director Brandon Cronenberg cruza dos escenarios inquietantes diferentes (pesadillas de vacaciones y clonación distópica) para dar a luz a una bestia sangrienta y nihilista. Alexander Skarsgård interpreta a un turista que comienza a correr con una multitud rápida liderada con alegre perversidad por la lúgubre buscadora de emociones de Mia Goth. Es una película de medianoche tímida pero efectiva, con secuencias estroboscópicas y de malos viajes que hacen que quieras quedarte en casa durante las vacaciones de primavera.

Pero tal vez nada sea tan desalentador como la visión de la mortalidad a la que se enfrentan Una pequeña voz tranquila — mi favorito de la selección documental anual anticipada de Sundance. La impresionante película de Luke Lorentzen se une a Mati, una capellana de hospital en formación, mientras aconseja a los pacientes y sus familias y presta oídos comprensivos a quienes se enfrentan a la enfermedad o la muerte. Pero esta no es una mirada piadosa y obediente a la planificación del final de la vida: Mati lucha poderosamente bajo el peso emocional de su trabajo. No tiene miedo de expresar sus miedos —sobre Dios, el trabajo, ella misma— y así se convierte en un recipiente para reflexionar sobre los nuestros. Una pequeña voz tranquila es uno de varios destacados en Sundance que uno espera encuentre una audiencia más allá de Park City, Utah.

Fiesta hasta el 29 de enero festival.sundance.org

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