¿Se está enfriando finalmente el mercado del arte?

será un tiempo antes de que una colección de arte pueda rivalizar con la del cofundador de Microsoft, Paul Allen, que ganó un total de 1.600 millones de dólares en dos subastas en Christie’s la semana pasada. Pero el lunes por la noche, Sotheby’s New York aprovechó la confianza del mercado con sólidos resultados para 23 obras que pertenecieron al difunto abogado David Solinger, primer presidente de la junta del Museo Whitney de Nueva York. Su colección de arte moderno, comprada principalmente a galerías en la década de 1950, se vendió por un total de 116,4 millones de dólares (137,9 millones de dólares con tarifas), en el extremo superior de una estimación de preventa de 87 a 118 millones de dólares.

El éxito fue menor ya que, a diferencia de la mayoría de las subastas en estos días, no se garantizó la venta de obras, lo que permitió que el mercado encontrara su nivel en la noche. Los aspectos más destacados incluyeron «Collage» de Willem de Kooning (1950), que se vendió por $ 29 millones ($ 33,6 millones con tarifas, est $ 18mn- $ 25mn) y «Trois hommes qui marchent (gran meseta)» de Alberto Giacometti (reparto en 1952) por $ 26 mn ($30.2mn con tarifas, est $15mn-$20mn). No todo voló. Tres de las cinco pinturas de Paul Klee se vendieron por debajo de sus bajas estimaciones, mientras que una de las primeras pinturas de Marie-Thérèse Walter de Picasso, estimada en entre 15 y 20 millones de dólares, se vendió por 8,4 millones de dólares (10 millones de dólares con tarifas).

Subastas nocturnas de propietarios mixtos ahora parecen comunes y corrientes en relación con las ventas de un solo coleccionista de razzmatazz. Aún así, el miércoles por la noche en la venta de arte contemporáneo de Sotheby’s, la dura obra de Andy Warhol, de 12 pies de altura, “White Disaster [White Car Crash 19 Times]” (1963), garantizado en el último minuto, vendido por 74 millones de dólares (85,4 millones de dólares con honorarios, 80 millones de dólares estimados). La casa de subastas podría haber esperado más, pero es una subida empinada para una obra que, en 1987, se vendió por 660.000 dólares. La venta en general estuvo justo por debajo de las estimaciones en $ 231,1 millones ($ 269,1 millones con tarifas) para 38 obras, mientras que su subasta «Ahora» de 22 piezas aún más contemporáneas cumplió con las expectativas en $ 37,5 millones ($ 45,8 millones con tarifas).

A principios de semana, la misma casa de subastas batió un récord para Piet Mondrian, cuya «Composición No. II» (1930) se vendió por 48 millones de dólares (51 millones de dólares con tarifas, estimación de 50 millones de dólares). El máximo de la subasta anterior de Mondrian fue de 50,6 millones de dólares, incluida la tarifa. En una venta generalmente irregular de 44 obras, Sotheby’s confirmó que los coleccionistas de Asia compraron el Mondrian y lo ofertaron menos. Otras tres obras, de Alexander Calder, Joan Miró y Auguste Rodin, fueron a parar a compradores de Asia, dijo Sotheby’s. Ocho obras no se vendieron, aunque la subasta en general todavía ganó $ 220 millones en la noche ($ 253,3 millones con tarifas, est $ 227-293 millones).

El martes por la noche, Phillips vendió 115,7 millones de dólares en arte moderno y contemporáneo (139 millones de dólares con tarifas, 114,8 millones de dólares estimados-159,5 millones de dólares), aunque nuevamente los resultados fueron mixtos. El lote más importante fue un Cy Twombly de 2005 que se vendió por un valor aproximado de 36 millones de dólares (41,6 millones de dólares con tarifas), pero el apetito disminuyó para algunos de los queridos figurativos anteriores del mercado del arte, incluidos Amy Sherald y Amoako Boafo. La artista candente de esta temporada parece ser la más etérea Lucy Bull (nacida en 1990) con sede en Los Ángeles, cuya pintura de 2019 fue la mejor ejecutada contra la estimación en Phillips, vendiéndose por $ 380,000 ($ 478,800 con tarifas); mientras que en Sotheby’s, su «16:43» (2020) se vendió por $420,000 ($529,200 con tarifas), ambos frente a una estimación de $100,000-$150,000.

Gagosian Gallery ha revelado una junta directiva compuesto por ocho miembros del personal de la galería, incluido el propietario Larry Gagosian y el director de operaciones Andrew Fabricant, además de 12 miembros de áreas fuera, pero cada vez más adyacentes, al mundo del arte. Entre ellos se encuentra Delphine Arnault, vicepresidenta ejecutiva de Louis Vuitton, miembro de la junta directiva y del comité ejecutivo de LVMH e hija del multimillonario propietario Bernard Arnault.

El papel formalizado de Delphine Arnault en la galería podría explicar los rumores recientes sobre la compra directa de Gagosian por parte de LVMH (que se han negado sistemáticamente). También parece explicar por qué la galería decidió hacer público su tablero, a pesar de que ha existido durante casi un año, con la esperanza de desentrañar cualquier cable cruzado, aunque dicen que este no es el caso.

Entre los otros asesores externos se encuentran la cineasta Sofia Coppola, el supremo de los fondos de cobertura J Tomilson Hill y Evan Spiegel, director ejecutivo de Snap. Una artista, Jenny Saville, también forma parte de la junta. “Quería que las personas que son pioneras en sus propias industrias me ayudaran a abrir nuevos caminos en la nuestra”, dijo Gagosian al FT.

A pesar de un negocio decente Al comienzo de las ferias y ferias simultáneas Art021 y West Bund Art & Design de este año en Shanghai (que se inauguraron el 10 de noviembre), ambos eventos tuvieron que cerrar temprano debido a la estricta política de cero covid de China. Una declaración del gobierno de Shanghái confirmó que se informó un caso positivo de Art021. Los viajeros extranjeros a Shanghai ya habían pasado al menos siete días en cuarentena antes de las ferias, mientras que los visitantes de Beijing enfrentaban medidas estrictas para regresar. “Decir que nos sorprendió cuando cerraron temprano es quedarse corto”, dijo un galerista.

No se ha hablado de compensación, y la mayoría de los visitantes que no son de Shanghai se concentraron primero en abandonar la ciudad antes de que sus códigos de contacto cercano se vuelvan rojos y obliguen a más cuarentenas. “Es comprensible que las personas estén frustradas por todos los esfuerzos que realizan, pero dadas las incertidumbres, fue gratificante ver tanta dedicación. [from galleries, artists and collectors] por venir”, dice Lihsin Tsai, director sénior de Hauser & Wirth. Su galería trajo obras de la herencia de Günther Förg a la feria del West Bund y realizó ventas en todos los niveles, coronadas por una obra de 30 partes que se destinó a un museo privado del continente por 525.000 €.

En Hong Kong, Art Basel ha anunciado que Angelle Siyang-Le, nacida en China, pasó de su cargo más reciente como jefa de desarrollo de Art Basel, Greater China, a convertirse en directora de la feria de Hong Kong. Adeline Ooi sigue siendo directora de Asia y asume un papel más estratégico dentro del continente, donde Art Basel ya apoya eventos como la reciente Art Week Tokyo.

Art Basel Hong Kong del próximo año se realizará del 23 al 25 de marzo y está en camino de tener 171 galerías, un número mucho mayor que este año (130) ahora que la región ha levantado sus cuarentenas hoteleras obligatorias. Siyang-Le reconoce que si se mantienen las restricciones de China continental, afectarían su feria, pero señala que logró funcionar con éxito y atraer visitantes del continente en 2021 y 2022 cuando las cuarentenas fueron más largas.

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