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Roula Khalaf, editora del FT, selecciona sus historias favoritas en este boletín semanal.
Olafur Eliasson, ‘Open’ – El Geffen contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo
Por lo general, solo se necesita una instalación de Olafur Eliasson para que los visitantes acudan en masa, teléfono en mano, a un museo. El Geffen contemporáneo en MOCA actualmente muestra 18 de ellos, muchos específicamente creados para comprometerse con la arquitectura de este antiguo almacén de automóviles de la policía. Para una obra, titulada «Máquina de visualización para imaginar futuros oceánicos», el artista islandés-danés incluso ha instalado una máquina de olas en el techo sobre una claraboya que da la ilusión de que el edificio se sumerja en agua. El resto de su magia técnica se desarrolla a través de habitaciones oscurecidas iluminadas por instalaciones de luz y esculturas caleidoscópicas que reflejan el medio ambiente, el cambio climático y la percepción.
moca.org
María Magdalena Campos-Pons, ‘He aquí’-The Getty
La migración, la memoria y la identidad cultural forman un hilo continuo a lo largo de la carrera de 35 años de María Magdalena Campos-Pons. La práctica multidisciplinaria del artista nacido en cubano, que abarca la fotografía, el video, la instalación y el rendimiento, examina los legados del colonialismo y la esclavitud, a menudo se basan en sus propias raíces afro-cubanas, en particular el simbolismo santería derivado de Yoruba. El Getty presenta tres décadas de trabajo, incluidas sus impresiones de Polaroid con infusión de magia e instalaciones multimedia de ensueño como «hablado suavemente con mamá» (1998), que combina fotos de archivo de los miembros de la familia de Campos-Pons con video y música.
getty.edu
Raqib Shaw, ‘Balladas de este y oeste’ – The Huntington
Los paisajes e interiores de Raqib Shaw lo atraen con su belleza folklórica: flora y fauna exuberante, templos ornamentados, majestuosas cadenas montañosas, a menudo habitadas por figuras enigmáticas. Sin embargo, los cielos tormentosos y los edificios ardientes traen un trauma personal a la escena: cuando un niño Shaw se vio obligado a huir del conflicto en su Cachemira natal, y finalmente estableciéndose en Londres, donde los encuentros con obras maestras en la Galería Nacional lo llevaron a perseguir el arte. Siete de sus intrincadas pinturas, que combinan influencias que van desde impresiones japonesas, miniaturas persas, textiles indios hasta barroco europeo y rococo, se exhiben aquí.
huntington.org
Joseph Beuys, ‘En defensa de la naturaleza’ – The Broad
El artista alemán Joseph Beuys veía la naturaleza como una fuerza espiritual y creativa. Abrazando el papel de un chamán moderno, buscó cerrar la división entre la humanidad y el cosmos a través de su arte. Los amplios exhiben 400 obras que destacan específicamente su profundo compromiso con la defensa ambiental. Hay una crítica embotellada sobre la degradación ecológica en «Rin agua contaminada» (1981), así como una abundancia de sustancias naturales en sus «múltiplos» como «trineo» (1969) y «juicio» (1970), materiales que resonaron con El artista por sus cualidades protectoras y simbólicas. El museo también dirigirá una iniciativa de reforestación pública fuera del sitio inspirada en la histórica acción de «7000 robles» de Beuys (1982), donde se plantaron miles de árboles junto con marcadores de piedra en Kassel, Alemania, como un acto colectivo de recuerdo a raíz del segundo mundo guerra.
thebroad.org
‘Imagining Black Diásporas: Arte y Poética del siglo XXI’-Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
LACMA reúne 25 años de producción de artistas de la diáspora negra que trabaja en África, Europa y América. Alrededor de 70 piezas, incluidas nuevas adquisiciones, que abarca la pintura, la escultura, la fotografía, los trabajos en papel y el video se centran en cuatro temas clave: habla y silencio, movimiento y transformación, imaginación y representación. Extendiéndose más allá de la definición de diáspora como desplazamiento, el programa destaca cómo el patrimonio diaspórico se ha convertido en una rica fuente de inspiración creativa. También profundiza en el papel de la poesía en el discurso panafricano con un catálogo acompañante lleno de contribuciones de poetas contemporáneos.
lacma.org
‘Alice Coltrane, Monumento Eternal’ – The Hammer Museum
Una de las principales figuras en el jazz espiritual está siendo honrado en su ciudad adoptiva. Nativo de Detroit Alice ColtraneNée McLeod, reubicado en Los Ángeles después de la muerte de su esposo, el saxofonista John Coltrane, finalmente fundó un ashram en las montañas de Santa Mónica en 1983. Su legado como músico (era virtuosa en piano, arpa y órgano) y Un líder espiritual es el foco de Monumento eternoUna muestra grupal de alrededor de 20 artistas, incluidas las estrellas contemporáneas Rashid Johnson y Martine Syms, que explora temas trascendentes relacionados con la vida y el trabajo de Coltrane. Las gemas de archivo como los manuscritos musicales del compositor, las grabaciones de audio inéditas y las imágenes de video rara vez vistas también nos permiten un poco más cerca de este innovador sónico.
martillo.ucla.edu
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