PyE
Los envíos están llegando rápidamente para la temporada de subastas de Nueva York en noviembre. La última colección en llegar al bloque proviene del difunto David Solinger, un abogado de medios y arte que fue presidente de la junta del Museo Whitney de Nueva York y que murió en 1996. La fascinación de Solinger por el arte comenzó cuando estudió pintura en la década de 1940, convirtiéndose en lo convirtió en un ávido coleccionista que se mezcló con algunos de los artistas de renombre del siglo XX. Aquellos a los que llegó a representar profesionalmente incluyeron a Hans Hofmann, Louise Nevelson y Robert Motherwell.
Sotheby’s ofrecerá unas 90 obras de Solinger, valoradas en más de 100 millones de dólares, y las obras con el precio más alto se destinarán a una venta especial el 14 de noviembre. Estas incluyen «Collage» de Willem de Kooning (1950), con la estimación máxima de 18 millones de dólares. $25mn, y “Femme dans un fauteuil” de Pablo Picasso (1927, est $15mn-$20mn).
Solinger compró la mayor parte de su arte en galerías entre 1951 y 1955, señala Oliver Barker, presidente de Sotheby’s Europa, y la sombra de la Segunda Guerra Mundial se cierne sobre la colección. El artista depositó el Picasso en el MoMA de Nueva York para su custodia durante la guerra, mientras que otra obra, «Femme, étoiles» de Joan Miró (est. $15mn-$20mn), fue pintada el 7 de mayo de 1945, el día de la rendición de Alemania.
Inusualmente en estos días, no se garantiza que las obras se vendan ni se ofrezcan con fines benéficos, aunque Solinger «fue un filántropo increíble durante su vida», dice Barker.
‘Les Poseuses, Ensemble (versión Petite)’ (1888) de Georges Seurat
Christie’s no se reserva los superlativos para su subasta benéfica garantizada de la «colección de magnitud incomparable» del cofundador de Microsoft, Paul Allen, quien murió en 2018. Sin duda, es un envío muy preciado y, con Christie’s pronosticando «un evento sin precedentes». Venta de $ 1bn” entre el 9 y el 10 de noviembre, es una buena idea para mantener el impulso alto.
La semana pasada se revelaron más detalles de los “500 años de arte innovador”, incluidas tres obras estimadas en más de 100 millones de dólares, de Georges Seurat, Paul Cézanne y Vincent van Gogh. El trabajo más antiguo anunciado hasta ahora es «Los cinco sentidos» completo del siglo XVII de Jan Brueghel el Joven (estimado entre $ 4 y $ 6 millones) y el último trabajo confirmado es el tríptico de Francis Bacon «Tres estudios para autorretrato» (1979, estimación baja). $25 millones). El carrete de Instagram de Christie’s presenta otros obsequios, incluida una pintura más reciente de David Hockney y obras de Kandinsky y Brice Marden, aunque la casa de subastas aún no ha ofrecido más información sobre estos.
Esta semana marca la apertura de 125 Newbury Street en Nueva York, el proyecto favorito de Arne Glimcher, fundador de Pace. La galería está en la esquina de Broadway y Walker Street en Tribeca, pero lleva el nombre de la ubicación original de Pace, que Glimcher abrió en Boston en 1960. Sigue siendo presidente de Pace, ahora dirigido por su hijo. Marc Glimcher, y las empresas comparten otros miembros del personal. “Somos una familia, tanto dependiente como independiente. El ritmo es de Marc; Soy dueño de 125 Newbury”, dice Glimcher.
Describe su galería como “un sueño muy egoísta” nacido de la necesidad de “un episodio rejuvenecedor para sentirse relevante”. Su sueño incluye exhibiciones de larga duración que reflejen su gusto, lujos que una galería global como Pace no siempre puede permitirse. “Visito muchos espectáculos, pero hay tantos que planeo ver y cuando llegue a ellos ya habrán cerrado”, dice, un sentimiento familiar para muchos en el mercado.
Su espectáculo de apertura, Fresas silvestres, donde algunas de las obras están a la venta, usa el título de una película de 1957 de Ingmar Bergman —su secuencia de apertura tiene una figura que se derrite en el pavimento— para explorar obras de 17 artistas que exploran “transformaciones surrealistas”. Estos incluyen artistas que alcanzaron la fama cuando Glimcher comenzó en la década de 1960 (Paul Thek, Lucas Samaras y Lee Bontecou) y se extienden a obras contemporáneas de la talla de Julie Curtiss, Kathleen Ryan y Brandon Ndife (del 30 de septiembre al 19 de noviembre).
El distribuidor británico Robert Newland, que había trabajado en empresas como Christie’s, White Cube, Hauser & Wirth y, más recientemente, Superblue, se declaró culpable en un tribunal de distrito de EE. mn esquema de Inigo Philbrick, quien fue sentenciado a siete años de prisión a principios de este año.
Newland, de 45 años, fue extraditado a EE. UU. el 22 de septiembre. Un comunicado del Departamento de Justicia dice que Newland “conspiró con Inigo Philbrick para aprovechar la falta de transparencia en el mercado del arte” en un “fraude extenso” que involucró la venta más del 100 por ciento de la propiedad de una obra de arte. La conspiración para cometer fraude electrónico conlleva una pena máxima de prisión de 20 años, dice el comunicado, pero agrega que «la sentencia del acusado será determinada por un juez».
‘Autorretrato de Giorgione’ (1792) de Antonio Canova © Cortesía de Antonacci Lapiccirella Fine Art
La galería Antonacci Lapiccirella ha traído la historia de un truco a la pospuesta Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze (BIAF, la Bienal de Arte y Antigüedades de Florencia) de este año, que se extenderá hasta el 2 de octubre. Marcando el 200 aniversario de la muerte de Antonio Canova, su “Autorretrato de Giorgione” (1792) fue la obra que coronó al artista, célebre por su escultura, también como pintor de referencia. Como sugiere su título, la obra de Canova fue presentada con éxito a los artistas e intelectuales de Roma como un autorretrato del renombrado veneciano Giorgione, quien murió en 1510. De hecho, Canova había realizado la obra sobre una tabla del siglo XVI, pintando sobre una representación de la Sagrada Familia, registrada al mismo tiempo y confirmada por una investigación infrarroja posterior.
La obra, que ahora se ofrece por 550.000 euros, fue rastreada por la galería, que la ha convertido en el centro de su stand de BIAF y está recibiendo mucho interés en la animada feria, dice Francesca Antonacci, que dirige la galería con Damiano Lapiccirella. Sin embargo, no puede salir de Italia debido a las estrictas y controvertidas leyes de exportación del país. La obra se mostrará en la exposición. Giorgione y Canova: la historia de una broma en el Museo Casa Giorgione, Castelfranco Veneto (14 de octubre-15 de febrero de 2023).
