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Carlos Acosta siempre ha estado decidido a fomentar la forma de arte que (literalmente) lo mantuvo fuera de las calles cuando era un joven arrasador en la Habana de los 80. Sus primeras aventuras en solitario se ocuparon de promover la danza y la danza cubanas, y en 2016 fundó su propia compañía, Acosta Danza, que regresó a Sadler’s Wells el miércoles para comenzar una gira de cuatro semanas por el Reino Unido.
Las numerosas escuelas de danza de Cuba, desde la Escuela Nacional de Ballet hasta la recién fundada Academia Acosta, generan artistas vibrantes y atléticos a un ritmo notable y 100% cubano es un buen anuncio para su formación. Pero los coreógrafos no crecen tan fácilmente y, como en visitas anteriores, la elección del material por parte de Acosta rara vez hace un mejor uso de los dones de sus bailarines.
de norge cedeño Híbrido presenta un elenco de 10 vestidos por Celia Ledón con el tipo de ropa elástica grecorromana preferida por la ciencia ficción televisiva de la década de 1960. La tesis de Cedeño es el mito de Sísifo y “el poder de la danza para enfrentar los desafíos de la vida”, todo lo cual se desarrolla en un incansable trolebús de 24 minutos a través de la megatienda de cliché de danza. El conjunto se agrupa como anémonas de mar, colapsa en canon, se lanza en saltos mortales y juega a acunar a los gatos con diversos trozos de hilo rojo. El escenario está bañado en una luz roja enfermiza con una máquina de humo en tiempo extra. La escritura de Cedeño explota la versatilidad de los bailarines al máximo, pero los tambaleos mareantes entre twerks y piruetas —lo que los sociolingüistas llaman “cambio de código”— es suficiente para darte las vueltas.
El conjunto de clausura, De Punta a Cabo por Alexis Fernández (también conocido como Maca) es marginalmente más exitoso pero está desequilibrado por su decoración, una proyección seductora del malecón de La Habana. El paisaje pictórico del anochecer al amanecer da forma a la acción, pero tiende a desviar la atención de los 14 bailarines en el escenario.
En ‘De Punta a Cabo’ de Alexis Fernández, la danza pierde ante la decoración © Hugo Glendinning
Conjunto 2019 de Pontus Lidberg Paysage, Soudain, la nuit es un interludio discreto pero seductor en este frustrante programa. Lidberg despliega a sus 11 bailarines con ingenio astuto, haciéndolos magia dentro y fuera del escenario con un juego de manos digno de Mark Morris. Los bailarines se mezclan en una formación apretada y luego hipan al unísono o se separan en solos repentinos, bailando con una despreocupación desechable que coincide con los delicados ritmos de la banda sonora (grabada) de Leo Brouwer.
Los únicos otros aspectos destacados de la noche fueron proporcionados por Zeleidy Crespo, estrella de la visita de la compañía en 2019. Con la cabeza afeitada y sublimemente escultural, cada uno de sus movimientos es fascinante. el solo, Impronta de la bailarina catalana Maria Rovira (la única creativa no cubana en la formación), hace poco más que recordarnos la asombrosa flexibilidad de Crespo, pero esta es una bailarina que invariablemente trasciende su material.
En la de Raúl Reinosos Liberto, ella es la mujer misteriosa encontrada por el esclavo fugitivo de Mario Sergio Elías. El ágil Elías sincroniza su cuerpo con el fuego automático de la partitura de percusión de Pepe Gavilondo como un visualizador de música humana. El trabajo en pareja de Reynoso aprovecha al máximo la fuerza fibrosa de Crespo —un ascensor ambulante simplemente engancha una larga pierna alrededor del cuello de su pareja— y al final ella emerge vestida y dorada con un traje de diosa completo antes de salir del escenario por la izquierda, con Elías acobardado tras ella.
★★★☆☆
Hasta el 12 de febrero, luego de gira hasta el 5 de marzo, danceconsortium.com
