PyE
Comprender las artes en Los Ángeles es observar la arquitectura y la infraestructura de la ciudad, o la falta de ellas, que los artistas criticaron durante mucho tiempo. Es una ciudad que ha sido rica en espacio y en arte, pero no en espacios de arte. Las galerías y plataformas de arte independientes han liderado la carga de transformar el paisaje en expansión mediante el uso de ubicaciones inusuales o inesperadas.
“Hay un montón de diferentes tipos de espacios en los que la gente está programando”, dice el artista y galerista Adam D Miller de The Pit, que se encuentra en un antiguo taller mecánico.
Los espacios se interpretan en términos generales: junto a la piscina, garajes, lotes en desuso, apartamentos, jardines, escaparates vacíos, casas privadas. . . Es a través de esta diversidad arquitectónica que estos espacios de arte independientes se repliegan en Los Ángeles, su historia y sus comunidades actuales. ¿Su impacto? El arte de compartir la ciudad unos con otros.
el hoyo
Como un espacio dirigido por artistas, cofundado y dirigido por Miller y Devon Oder, The Pit en Glendale ha exhibido a más de 800 artistas desde su creación en 2014 y ahora representa una lista de mercado caliente (como Liz Markus y Devin Troy Strother ). “Aportamos un contexto diferente al arte que mostramos”, dice Miller. A medida que se acerca su décimo aniversario, aún en su espacio original, The Pit maneja el equilibrio entre la viabilidad comercial y ser «pequeño y rudimentario», como dice Miller.
Dos obras de Devin Troy Strother: ‘el hermano encubierto / preparándose para ir al rally’ (2021 . . .
Como participante en ferias de arte como Frieze LA, Armory NY y NADA Miami, The Pit ha liderado el grupo de espacios de arte alternativo en Los Ángeles. “Hace diez años, los espacios dirigidos por artistas probablemente no interactuaban mucho con los coleccionistas”, dice Miller. ¿Y ahora? “No solo somos geniales, sino que hacemos negocios, como, en realidad tenemos una base de clientes y estamos haciendo tratos”. Uno de los artistas de The Pit incluso ha comenzado a trabajar con Almine Rech, una operación mucho más grande.
“Hay tantas oportunidades y espacio para trabajar juntos”, dice Miller.
Castillo
La sala de estar, el comedor y el vestíbulo de Harley Wertheimer en Hancock Park albergan la galería Castle de un año de antigüedad. Castle Gallery, que genera entusiasmo por sus espectáculos con Peter Shear y Max Xeno Karnig, se inspira en el modelo residencial de Paul Soto y O-Town House antes que él. “Mi atención se centró en cosas que tendrían sentido a nivel nacional”, dice Wertheimer sobre su ímpetu por ser anfitrión en casa. (La falta de gastos generales ayuda).
Toma de instalación de la exposición Max Xeno Karn en Castle Gallery © Stephen Aldahl
Exterior de la galería del castillo
Wertheimer, un ejecutivo de Columbia Records durante el día, hizo clic con el arte a través de la búsqueda del coleccionismo, pero a medida que su propia comunidad musical se transformaba, vio la oportunidad de «mostrar a la gente lo que me emocionaba», dice. Las aperturas de Castle son los sábados por la mañana (La ciudad que desaparece abre el 11 de febrero), donde el vino se cambia por espressos y los tacones de aguja por cochecitos.
“Todo el mundo parece animarse unos a otros”, dice Wertheimer sobre la escena independiente. “Nuestros compañeros parecen muy superpuestos espiritualmente, pero también están haciendo lo suyo en la práctica”. Esa actitud se extiende a la mega-galerías entrantes. «LA es un lugar salvaje, ya sabes», dice Wertheimer. “Se tarda un minuto en situarse. Pero si fortalece a la comunidad, en última instancia impulsa a más personas a venir a ver Castle”.
Sede de Emma Grey
Emma Gray vio al instante el potencial del garaje renovado para cinco autos en la casa que compró en una calle montañosa en Santa Mónica. “Tenía una asociación automática con una galería”, dice Gray. Desde 2013, Gray ha cultivado las carreras de Rema Ghuloum, Pascual Sisto y Nikki Darling, monta exhibiciones regulares en Five Car Garage (con un enfoque en mujeres artistas) y organiza espectáculos emergentes de su lista en lugares de Los Ángeles.
‘Sundown’ (2020) de Rema Ghuloum © Cortesía del artista
“Mi operación va en contra de la conformidad”, dice Gray, quien aprendió el modelo tradicional mientras trabajaba en una galería de Nueva York. Llamada «sanadora y comerciante» por su artista Jennifer Sullivan, Gray, nacida en el Reino Unido, ha adoptado un enfoque de «nutrir y construir de abajo hacia arriba» para administrar la galería. Encima del espacio de exposición se encuentra el estudio de pintura de Gray, así como una «residencia energética» (un lugar para la mediación), donde ella dirige su práctica de curación.
“Me siento muy apoyado por los artistas”, dice Gray. “La gente sabe quién tiene integridad y quién no. También tengo un grupo genial de coleccionistas en todo el mundo que entienden lo que estoy haciendo”.
Jardín de paseo
“Simplemente no estamos interesados en presionar a los artistas de la forma en que los he visto presionar antes”, dice Claire Vinson, quien fundó Stroll Garden con su esposo Phillip Williams en 2021 en una tienda de Fairfax cerca del centro comercial The Grove. Querían “representar a artistas que nos apasionen y que la programación sea en nuestros propios términos”, que resultan ser (en su mayoría) mujeres ceramistas de diversos orígenes.
Obras del espectáculo de Jeffery Sun Young Park en Stroll Garden
© Fotos por Jeff McLane (2)
La pareja se sintió «atraída por la apertura» de Los Ángeles y dejó sus carreras de arte y música en Nueva York para dirigirse al oeste, donde sintieron que la escena artística podría brindarles a los artistas «espacio para experimentar y espacio para ser ellos mismos». En su primer año, Stroll Garden ganó el premio a la Mejor Presentación Curiosa en Design Miami y lanzó Jane Yang-D’Haene y Lily Clark. La galería también ha asegurado la programación de primavera con las estrellas de próxima generación Armina Mussa y Tyler Kibbe.
“Estamos interesados en mostrar cómo la cerámica puede hacer tantas cosas diferentes”, dice Vinson, lo que ha atraído a una audiencia que va desde miembros de la junta del museo hasta diseñadores de interiores y la comunidad local coreana, cuyas propias tradiciones artísticas están impregnadas de arcilla. La exposición actual de la galería de Jeffery Sun Young Park (hasta el 19 de febrero) muestra una «radicalidad queer coreana». [sic]” asumir dokkaebi, espíritus traviesos en el folclore coreano.
Proyectos Del Vaz
Desde que se fundó en su habitación de invitados del oeste de Los Ángeles en 2014, Del Vaz Projects de Jay Ezra Nayssan ha sido anunciado en la escena artística de Los Ángeles como una vanguardia del gusto, destacando a artistas como Max Hooper Schneider y Anne Libby. De hecho, Frieze LA ha elegido a Nayssan para curar la sección de cinco sitios Against the Edge para Frieze Projects este año.
Vista de instalación del mural de Patricia Iglesias Peco ‘En la punta de la lengua’ en el invernadero de Del Vaz Projects © Cortesía de Del Vaz Projects, foto: Exhibit View
En 2020, Del Vaz tuvo una actualización: sus exhibiciones en constante expansión ahora se llevan a cabo en la casa de Nayssan y su socio, Max Goldstein, en Santa Monica Hills. No fue “hasta que nos mudamos a la casa y se convirtió en una organización sin fines de lucro” que Nayssan descubrió cómo estructurar el modelo para brindar un apoyo significativo a través de la venta de obras de arte. “Muchos artistas, escritores y curadores dependen de Del Vaz como Del Vaz depende de ellos”, dice Nayssan, quien también mantiene su trabajo de administración en la construcción para garantizar que la plataforma siga funcionando. “La comunidad lo es todo”, dice. “Si eso no se cultiva o protege, ese podría ser su déficit”.
El jardín de la pareja también sirve como galería-cortijo, donde sus rendimientos (como la cera de abejas de sus colmenas) se utilizan para su “boticario”; sus ganancias luego financian la programación pública y educativa. Del Vaz también invita a los artistas a «hacer una contribución» a la tienda: un mantel de lino de Piero Golia, contenedores de AZ West de Andrea Zittel, mermelada de níspero de Nicolette Mishkan.
