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LONDRES: Hubo un momento en que el mundo no era suficiente para Netflix. Cuando el servicio de transmisión encargó un programa original, el contrato abarcaría literalmente «el universo» en lugar de restringir los derechos de Netflix a un solo país, territorio o planeta.
La imaginación de los abogados de Netflix tampoco se detuvo en los viajes espaciales. Según un acuerdo típico compartido con el Financial Times, el transmisor también reclamaría los derechos exclusivos para distribuir el programa en todas las formas de medios «ahora conocidos o descubiertos en el futuro».
Este tipo de cláusulas contractuales eran más que paranoias legales. Era parte de una política deliberada. Cuando Netflix asumió el riesgo financiero de proyectos originales como Stranger Things o Squid Game, pagó por adelantado y, a cambio, exigió la propiedad total de la propiedad intelectual.
Tales adquisiciones se apartaron del modelo tradicional de puesta en servicio de televisión, en el que los productores conservaban una participación en el éxito comercial de su programa. El enfoque fue otra forma en la que Netflix se destacó de la multitud de la televisión.
Pero en los últimos años, con poca fanfarria pública, Netflix ha estado adaptando esta plantilla de puesta en marcha. El concepto de compartir derechos ya no es tabú. La flexibilidad está a la orden del día.
El cambio no fue provocado específicamente por las pérdidas de suscriptores de Netflix, la inminente «recesión del streaming», los ajustes en los presupuestos de contenido o la Colapso del 60% en las acciones de Netflix este año. Fue un proceso de ajuste más gradual.
Pero si Netflix se toma en serio un mayor pragmatismo comercial, el cambio seguramente se acelerará en los próximos años. Eso repercutirá en el presupuesto anual de contenidos de 17.000 millones de dólares de Netflix y en la economía creativa en general.
