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A medida que los artistas representados por Ortuzar Projects aparecen en las principales bienales y logran récords en subastas, uno podría imaginar que la galería tiene una larga historia y una lista de artistas aún más larga. Sin embargo, Ortuzar Projects, que se fundó como un espacio de proyectos de dos años, tiene apenas seis años y tiene la intención de mantener reducida su plantilla, si no su huella de Tribeca recientemente triplicada.
La lista de artistas de la galería comprende 14 artistas de los siglos XX y XXI que el fundador Ales Ortuzar considera han sido pasados por alto en Nueva York. Dos, Suzanne Jackson y Takako Yamaguchi, aparecen en la Bienal del Whitney de este año; una pintura de Ernie Barnes superó su estimación máxima de 200.000 dólares para venderse por 15,3 millones de dólares en 2022. Con su plantilla apretada, Ortuzar puede trabajar en estrecha colaboración con artistas en exposiciones, publicaciones, adquisiciones y la creación de fundaciones.
Ortúzar, nacido en España, que dice que desconfía del “crecimiento por el crecimiento”, se inició en la megagalería David Zwirner; Después de unirse en 2008, ascendió de rango para ser socio durante su expansión global. «Se había convertido en una galería tan grande, que organizaba tantas exposiciones a la vez y participaba en tantas ferias de arte», dice. Cuando partió para abrir una empresa de asesoría de arte independiente en 2015, comenzó a imaginar una galería propia de escala más íntima.
“Al haber vivido en España e Inglaterra antes de mudarme a Nueva York, tuve la sensación de que la gente de una ciudad o país en particular mira a los mismos artistas”, dice. «Quería romper la cámara de eco y crear una plataforma significativa para los artistas que no habían tenido una exposición adecuada aquí, incluso si eran muy conocidos en otros lugares».
Ciertamente, Ortuzar Projects no es el único que destaca a artistas importantes a quienes la historia ha descuidado (de hecho, encuadrar a los artistas como “pasados por alto” o “redescubiertos” es una especie de tropo), aunque el énfasis de la galería en artistas que no son suficientemente reconocidos en los EE. UU. pero celebrados en otros lugares. es un poco más específico. Para su exposición inaugural, Ortuzar Projects realizó la primera exposición individual en Estados Unidos del pintor abstracto Michel Parmentier, miembro del colectivo de artistas BMPT con sede en París en la década de 1960, combinando los lienzos rayados y las obras sobre papel del artista con material de archivo. Su obra lleva décadas expuesta en su Francia natal.
“Esa exposición fue, en mi opinión, la cosa menos de moda. [Ortuzar] Podría haberlo hecho”, dice el pintor neoyorquino Matt Connors, quien realizará una presentación individual en la galería este verano. “Parmentier es uno de mis artistas favoritos y el espectáculo estuvo muy bien investigado y fue hermoso. Fue un disparo que se escuchó en mi grupo de amigos”.
Siguieron otras primicias. Ortuzar Projects presentó a Lisa Ponti y Claudette JohnsonSus primeras exposiciones individuales en Estados Unidos y le dieron a Jackson y Key Hiraga su debut en solitario en Nueva York. La galería también organizó exposiciones que rompieron largos períodos latentes en las historias de exposiciones de los artistas en Nueva York. Cuando realizó una mini encuesta sobre pinturas de Maruja Mallo en 2018, la artista española no había dado una vuelta en solitario por Nueva York desde 1948; Una exposición de pinturas, dibujos, collages y fanzines del artista estadounidense Joey Terrill en 2021 marcó la primera en la ciudad en cuatro décadas. Mallo y Terrill aparecieron en el Bienal de Venecia 2022 y la bienal Made in LA 2023 del Hammer Museum, respectivamente.
Los clientes de la galería, dice Ortuzar, son predominantemente coleccionistas establecidos, con especial atención a las instituciones. “Hemos visto una importante reevaluación del canon histórico del arte en la última década en particular, y tanto museos como coleccionistas han reconocido cuántos artistas importantes y vitales han pasado desapercibidos y poco coleccionados”, afirma.
Uno de esos artistas es Feliciano Centurión, nacido en Paraguay, quien es el tema del stand de Ortuzar Projects en Frieze New York. Centurión, fallecido por complicaciones relacionadas con el sida a los 34 años en 1996, realizó obras subversivas de base textil, kitsch, tiernas y, según su diagnóstico, diarísticas. Su práctica ha ganado atención en los últimos años, con una importante inclusión en la Bienal de São Paulo de 2018 y una primera exposición individual en Estados Unidos en la Americas Society de Nueva York en 2020.
Las obras en el stand oscilan entre 75.000 y 250.000 dólares e incluyen una selección de las obras del artista. frazadas — humildes mantas que pintó, hizo collages y bordó con representaciones de plantas y animales e inscripciones como “Soy el flujo del tiempo que no se detiene” (“Soy el flujo del tiempo que no se detiene”). “He estado trabajando para lograr este momento durante años”, dice Ortuzar. La galería montará una exposición dedicada al artista a finales de este año.
Para Ortuzar, la creencia de que la galería “puede tener un impacto real en la carrera de un artista en particular” es central para la toma de decisiones en torno a la representación. Tomemos como ejemplo a Jackson, un artista que vive en Savannah y que realiza pinturas escultóricas en acrílico sin lienzo. Después de su exposición de 2019, que se agotó, Ortuzar Projects montó una exposición colectiva revisitando El espectáculo del zafirouna presentación de importancia histórica del trabajo de artistas negras, incluidas Betye Saar y Senga Nengudi, que Jackson realizó en su espacio de proyecto Gallery 32 de Los Ángeles durante un fin de semana en el verano de 1970.
«Estoy exclusivamente con Ortuzar y estaré con ellos hasta que ellos o yo dejemos la Tierra», dice Jackson. La galería ha ayudado a colocar su trabajo en importantes colecciones de museos, incluidos el MoMA, el Whitney, el Walker Art Center en Minneapolis y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, donde tendrá una exposición individual en 2025. “Vivimos en un mundo imperfecto donde artistas como Suzanne [Jackson] Puede pasar desapercibido durante una década”, afirma Ortuzar. «Es gratificante ver ese cambio».
